本文目录一览：
- 1、《黑客帝国》中主人公外套类型是什么？
- 2、电影生化危机3女主角的米色风衣有谁知道是什么牌子和款式吗？超好看
- 3、《黑客帝国》有什么不为人知的幕后故事吗？
- 4、Vintage时尚品牌故事：Mary Quant | 颠覆Dior的人
- 5、太子妃升职记为什么拍得这么唯美
- 6、如何评价《黑客帝国》里的衣着
《黑客帝国》中主人公外套类型是什么？
是风衣，可以订做的，前面类似中山装，后面又有点像晚礼服，呵呵，几年前我就帮我男朋友订做过了，看了那电影确实挺拉风的。我还订做了那女主角一样的衣服，可惜啊，穿不出去。但是我想问的是你是哪里人呢？现在还是冬天或者气温很低的么？ 那个布料如果是薄款的话很丑的呢
电影生化危机3女主角的米色风衣有谁知道是什么牌子和款式吗？超好看
那是道具服装这种类型的电影基本不用品牌赞助的，
比如 黑客帝国，星球大战，刀锋战士，等科幻，恐 怖，基本没有品牌赞助，
都是自己设计的道具服装.难道要让生化危机3的女主角穿着香奈儿去打僵尸啊呵呵，
《黑客帝国》有什么不为人知的幕后故事吗？
所有的白衬衫都染成绿色？《黑客帝国》的幕后故事你知道多少？
像《黑客帝国》这样的好莱坞大片，一般代表着工作人员们无数次的排练，后期辛辛苦苦的做特效和剪辑，上映后高票房，以及巅峰人们对电影的认知。
不过我们还是很少了解《黑客帝国》拍摄幕后的故事，就算知道的，重点也放在了基努·里维斯把影片上亿的分红分给了剧组工作人员，让他们有更好的工作保障来生活，还给12位武术指导每人买了一辆哈雷，其余的就很少了.
1.男主基努·里维斯开拍前必读的书出现在电影里
《黑客帝国》的一个灵感来源就是法国哲学家让·鲍德里亚的书《拟像与仿真》，而且这本书也出现在了电影里，《黑客帝国》第一部开头前10分钟，尼奥把自己的磁盘都藏在了一本挖空的书里，这本书就是《拟像与仿真》。
这是这本书对电影本身影响重大的一种认可，而且书里的理论会让人怀疑人生，特别是关于模拟与现实无法区分的部分，是后现代哲学里最让人细思极恐的。导演沃卓斯基兄弟既然能拍出《黑客帝国》，必然是读过这本书，对母体、史密斯特工等等原则性的道理都有了自己的理解。
基努·里维斯也很辛苦，在正式熟读剧本之前，他除了要看《拟像与仿真》之外，拍摄组还要求他必须读凯文·凯利的《失控》，了解机器对现实世界的影响，还有关于心理学的书。看样子里维斯是肯定把这些书给啃下来了，不然也拍不了《黑客帝国》！
2.直升机撞毁的镜头花了3个时间才做出来
《黑客帝国1》第111分钟开始，有个直升机撞毁的镜头，想必大家印象都非常深刻，崔妮蒂能通过类似“下载”的方式学会开直升机，撞毁之后她飞出来的样子更是帅爆了！不过最让我们觉得震惊的，应该是这架直升机在撞上建筑物，粉碎引起爆炸的之前，在玻璃上激起的一圈圈涟漪！
导演沃卓斯基兄弟想让这一圈圈涟漪的镜头成为电影里最有震撼力的动作镜头，就让特效团队从流体力学到玻璃对直升机爆炸的反映去各种研究，保证制作出来的效果精确又惊艳！
而这短短几十秒的镜头花了大约3个时间，大量的人力物力投了进去，因为费时间还费钱，华纳想要把这个镜头直接删了不要了，但挡不住导演兄弟俩的热情，只能放缓态度，最终做了出来！这3个月时间花得值！
3.矩阵里，所有演员穿的白衬衫都染成了绿色
随便打开《黑客帝国》的哪一部，都能注意到，大部分矩阵（母体）里的镜头，都有一层绿色的色调，这不是偶然，而是导演和服装设计师深思熟虑后的决定，给整个矩阵带来一股“无菌”和“人为”的感觉，而矩阵之外的场景则倾向于周围环境和肤色的真实色彩。
凯姆·巴雷特作为《黑客帝国》的服装设计师，基本上放弃了所有蓝色服装，给所有要在矩阵镜头里出现的衣服都染上了一层淡淡的绿色，包括白衬衫，也用绿色的水洗一遍，达到淡绿色的效果！
4.别担心，莫菲斯的眼镜不会掉下来滴！
在《黑客帝国》里，不同的角色有自己的特色，尼奥是主角光环，崔妮蒂无敌性感，莫菲斯深信救世主预言。但大家还有一个特点，就是进入矩阵的时候，都会带上墨镜，看着特别酷，特别是莫菲斯的夹鼻小墨镜，每次看他戴着，心里都有点紧张，生怕那个墨镜被风轻轻一吹或者他说话时候表情太夸张，就会掉下来！
不过在拍摄的过程中，夹鼻的墨镜都没掉下来，劳伦斯·菲什伯恩本人更是说每次戴上，都觉得自己特别酷！
5.雨果·维文突然发现自己发际线后移严重！
《黑客帝国》里很多镜头都是基努·里维斯主演的尼奥在和雨果·维文扮演的史密斯先生以及史密斯的克隆体打架。虽然大部分这类镜头都是靠后期特效制作出来的，但也有一部分是用特技演员直接拍的，这些特技演员大部分都是本来身高、身材和脸型就有点接近维文本人，然后依靠化妆和面具的效果，足以看起来像是克隆体了。
而雨果·维文本人刚开始也没觉得什么，直到有一天他看着一个化了妆之后和自己几乎一模一样的替身，他才惊叹：我的发际线已经越来越往后退了！
原本他觉得自己的发量还可以，偶尔还会对着镜子欣赏一下，觉得自己的发际线特别有威严感，但没想到认真看的话，自己的发际线已经后退到这种地步了！岁月匆匆，镜子也是会骗人的......
6.这个红衣妹美的摄制组的人都看呆了！
在《黑客帝国》的电影里，大家印象最深的美女除了女主崔妮蒂和梅罗文奇的老婆佩瑟芬妮之外，就应该是这个红衣女郎了！《黑客帝国1》第56分钟的时候，莫菲斯带着尼奥走进一个模拟矩阵的程序里，向他说明矩阵的世界是个谎言，尼奥一眼看到了耗子专门写进程序的红衣金发妹，可再次转头的时候看到是拿着枪指着他的史密斯。
这个红衣女郎的扮演者叫菲欧娜·约翰逊，虽然不出名，但异常美丽，惊艳了整个剧组，在拍摄的过程中，很多工作人员都情不自禁的盯着菲欧娜看。
有一次，一个现场的人看傻眼了，把自己的车停在了一个大卷帘门下面，然后车顶就被压瘪了，那人因为不好意思，就想把车开走，结果车顶刮的不成样子！但菲欧娜真的好美啊！
7.找了很多双胞胎当临时演员！
同样是红发女出现的这一段，一前一后，仔细看的话，会有一个让人惊奇的发现，这几分钟的镜头里，用了很多双胞胎甚至三胞胎作为临时演员！最最明显的就是右下角的那一对光头双胞胎兄弟了！还有不少金发的女性，侧脸看着很相似！
为什么？为的就是巧妙的说明这个程序是耗子模拟矩阵写出来的，而且写的匆忙，更多的精力花在了系统里的感知程序上，其他部分则是能省就省，特别是路人甲乙丙丁这样的，代码写好模子建好，复制粘贴能充实人数还省事！
这个场景虽然只有几分钟，但找演员特别困难，首先是要双胞胎，三胞胎四胞胎更好，其次是身高均匀肤色苍白，符合《黑客帝国》里矩阵中的风格，真的不容易啊，第一部的拍摄还是在澳大利亚的夏季，最热的时候拍的。
为了找到合适的人，不少工作人员都陪着导演和副导演去当地的剧院和表演俱乐部，找符合要求的双胞胎甚至三胞胎当临时演员，他们还说这次寻找演员的经历是一种“乐趣”！好像确实很有意思的样子！
Vintage时尚品牌故事：Mary Quant | 颠覆Dior的人
Mary Quant最近在伦敦特别火。VA博物馆和伦敦时尚与纺织品博物馆同时在做她的展。
60年代的伦敦，除了Mary Quant，其他人在时尚界很难称得上有名字。
放眼全球，当时还有你经常能在大街上看到大甩卖的皮尔卡丹、复出的香奈儿女士，以及Courreges。其中以皮尔卡丹先生在当时最能与玛丽女士一拼。皮尔卡丹也是个有故事的品牌，以后有机会聊一聊。
模特们穿着当年Mary Quant的Vintage衣服在VA博物馆门前拍照，穿的鞋子都好现代哦。特别想要最左那条粉色的裙子。▾
当下，和Mary Quant同场在VA较量的是Dior的展。和Dior今时今日的影响力相比，Mary Quant的确算是一个已经没落的品牌，现在只剩下美妆线还在做。但在60年代，Mary Quant开创的是一个时代的风格。看展的时候，身边特别多穿得相当时髦的老太太结伴前来，大聊特聊当年她们都买了哪些Mary Quant的衣服。我想的是等我老了，又会有哪个品牌能让我有这样的体验呢。
Crhistian Dior先生最有名的设计是1947年”New Look”。极细的腰线加上大伞裙，塑造了整个50年代最典型的风格。《广告狂人》里姑娘们穿的就是典型的50年代风格。虽然我不得不承认我的确也觉得大伞裙很美，但我本人真的称不上50年代的粉丝，原因很简单，这风格背后的内涵就是二战后让姑娘们都回家做主妇。
Dior的New Look ▾
《广告狂人》▾
过几天我就要去看千辛万苦才买来票的Dior展，50年代的事回头再聊。
主持了60年代风格的Mary Quant颠覆的第一件事就是把细腰大伞裙改为直筒迷你裙。对，就是你所认识的60年代。▾
迷你裙究竟是玛丽女士还是Courreges第一个设计出来的，现在并没有定论。但可以肯定的是，一定是玛丽女士把迷你裙发扬光大的。迷你裙的出现震惊了当时很多思想保守的人，不过玛丽女士还是穿着迷你裙去了白金汉宫见了英女王。
玛丽女士▾
玛丽女士的裙子▾
玛丽女士在初期设计的直筒裙明显是参考20年代的风格——低腰线。只是20年代低腰线下的流苏到了玛丽女士这里变成了融合了学生妹风格的百褶裙。这种掩盖性别特征的设计，正应和了当时红红火火的第二波性别运动。并且，回顾一下从20世纪10年代的维多利亚风格，到20年的直筒低腰流苏，也正好符合了第一波性别运动的诉求。
生产方式及价格
玛丽女士把时装从为有钱人定制的时装屋带给了所有人。她在开店没多久之后就开始大量生产成衣，并把成衣销售到世界各地，极大的降低了制作的成本，让当时的大部分年轻人都能穿得起时髦的设计。
相比起Dior的定制时装，Mary Quant的服装在当时更能为大众接受，自然也带来了更大的风潮。其实现在看来，Mary Quant算是个轻奢品牌，随便一条裙子相当于现在一两千人民币，也有一些工艺更为复杂的或者像皮草那样的硬货要上万。再硬也要坚决抵制。不过60年代连民权都还没解决，还没有人关心动物权。那个时候因为没有快时尚，大家都还是存得起钱来买贵一点的衣服，据说当时英国超过一半的女性的衣橱里都有Mary Quant的衣服。
虽然我们时常以为自己是有自由意志的，但社会学早就告诉我们，我们的许多意志和行为都是被建构出来的。就像《穿Prada的恶魔》里面说，你以为自己选择了这个蓝色，其实这是设计师和市场选择的结果。
怎么把穿衣服变得更有意思的其中一个方法，就是知道自己穿的这件衣服是怎么来的。
历史上值得一提的设计师时常就是这件衣服的来源。
譬如说最近几年很火的穿搭方式——把内搭穿在连衣裙的里面。
玛丽女士显然非常喜欢在高领内搭或者衬衫外面套上围裙连衣裙，并且把这种喜好在60-70年代发扬光大甚至延续到现在。如果你正好穿着一条围裙连衣裙里面搭着一件高领针织衫或者衬衫，恭喜你，离明白自己今天为啥穿成这样近了一步。有没有忽然感受到了追求自由的灵魂？没有的话就对了，因为你并没有生活在60年代。
到现在也仍然流行。
钟小姐▾
星球大战女演员Felicity Jones▾
上面提到硬核的玛丽女士可以穿着超短裙去见女王，那超短裙自然就能被她带到正式的场合。裙子在60年代变得前所未有的短。
玛丽女士和她的模特们▾
在玛丽女士之前，基本上衣服都是有固定结构的（如西装外套），但玛丽女士却特别喜欢用平纹针织布之类的面料（如T恤可以随便揉搓）设计衣服，把衣服弄得有弹性以及方便行动。这种面料，到现在看来还是非常休闲的，但也同样被玛丽女士带到了正式的场合。
穿着Mary Quant上杂志的60年代传奇超模Twiggy（中）▾
总而言之，穿着Mary Quant的姑娘呈现出的就是大胆及热爱自由的样子，和50年代死活把自己的腰掐细待在家里做饭的姑娘们简直不能算是同一个物种。
大概只有英国这种没事就在下雨的国家才能出现那么多为了防水而设计的衣饰。虽然不能真的当雨衣穿，但防水布料似乎在这里总是能被物尽其用。
60年代PVC这种材质才刚刚开始被用作面料。玛丽女士便用这种面料设计了一系列放到现在都还非常具有未来感和拉风的雨衣（并不带帽子，不过她说雨衣就是雨衣）。而事实上，这种未来感放到现在其实同时还具有了复古感，穿上就觉得自己穿越到那个还没有电脑特效的科幻片里。
《黑客帝国》，额，这个已经有电脑特效了，不过大概就是这个效果▾
左边是Mary Quant在1963年的设计，右边是Marni在2012/13秋冬的设计（灵感便是来源于Mary Quant）▾
1967年，Mary Quant还出了一条叫做Afoot的鞋子线，出了许多颜色非常鲜艳的PVC靴子，当时只要穿上这些靴子就是切尔西最酷的妞。
1967年Mary Quant的发布会现场▾
50年代在家里做了10年饭但为了穿上那条细腰的裙子自己却不吃饭的姑娘们在实在无聊的时候看了下波伏娃的《第二性》并感到醍醐灌顶，于是决定出门工作也开始不再想要穿得像个好姑娘。
Mary Quant在那时也出了许多上班穿的衣服和参考了许多男装的风格。你们现在喜欢的无性别着装就是从这里开始大行其道。
Twiggy穿着Mary Quant▾
1977年伍迪·艾伦的电影《安妮·霍尔》里安妮著名的造型不是没有出处的▾
除了借鉴了20年代低腰直筒裙风格，10年代的维多利亚风格也是玛丽女士的心头好。她在很多设计里都喜欢加上维多利亚时代的皱褶、蕾丝等等的元素，但融入在更现代的设计里。
Mary Quant的确是在60年代带来了新风尚。但任何时代的风格都与时代的特点无法分开。"Personal is political." 即便像穿衣这样私人的小事，我们仍然活在时代里，你的穿衣态度很可能就代表者你的三观。
Mary Quant也许只有在60年代人人追求自由的民权运动时代才能发光发热。
这就是我喜欢Vintage的一个原因。
穿上一件衣服，也就穿上了历史。
我在去VA看Mary Quant展的同一天巴黎圣母院被烧了。晚上在家我和室友一起看了几个小时的直播，并回想起之前巴西国家博物馆被烧的事，觉得内心实在难受。
出于对Vintage衣服的爱，我当下便决定写下这篇Mary Quant的文章。我总是希望能为自己穿的每一件衣服找到出处，如果可以，保存和记录下来。
即便像Mary Quant这种曾经影响了整个西方世界风格的品牌，创立时间也不过是在50年代末，也有很多资料到现在也是无法确认的。而且品牌现在已经再也不生产时装，知名度也大不如前。现在Vintage市场上能找到的Mary Quant衣服已经非常的少，我希望绝大部分都在被好好的保存在衣橱里面，如果还能被穿上，那就更好。
我会慢慢的继续写，介绍更多曾经在历史上占一席地的设计和设计师，但他们可能到现在已经被遗忘。看能否遇上有心人和有缘人。
太子妃升职记为什么拍得这么唯美
《太子妃升职记》这部“魔性”网剧怎么拍出来的
2016-01-11 09:00:08 来源: 好奇心日报(北京)
（原标题：我们和《太子妃升职记》的监制聊了聊，这部“魔性”网剧怎么拍出来的）
国产网剧《太子妃升职记》最近火了，从 12 月 13 日在乐视网开播以来，已经取得了 8.7 亿的播放量。
一向挑剔的豆瓣网友，给这剧打出了 8.2 分。有 50 万人为了看这部剧，特地购买了乐视网的会员。大部分观众给这部剧的评价都是——太「魔性」了。
现代男人穿越成古代太子妃，在这样新鲜的设定下，百合搞基玛丽苏，海量的笑点槽点全都来了。就连服装奇葩，道具简陋，居然就很好笑。就像网友评论：“这部剧有毒。”“看一集想看两集，跟吃油炸臭豆腐或者猫山王榴莲一样停都停不下来。”
我们采访了本剧监制甘薇。作为决定改编小说、为导演侣皓吉吉（正在闭关剪辑大结局）拍板、以及贡献“调戏姑娘”笑点的人，甘薇解答了观众的许多疑惑。
《太子妃升职记》的成功是抓住了“小朋友们的需求”－－也就是年轻观众。如果说 2011 年的《步步惊心》是第一波将穿越大潮搬上银幕的。《太子妃升职记》就是再次追上二次元口味的“升级者”。
但另一方面，许多事情也在意料之外，很多效果只能用“阴差阳错”来解释，例如——导演和监制都觉得服装挺美的。
关于「男穿女」的剧情设定：这种穿越形式没有过
为什么选择拍一个“男穿女”的故事？
只是觉得男穿女非常有吸引力，决定开始改编剧本，因为比较特别。它是穿越剧。大家不是第一次看穿越剧，《步步惊心》，《宫》，都是传统的穿越剧。但是这种形式的男穿女，没有过，为什么我们不做这样的尝试呢？
有一条网友评论是，“此剧严重反映了当前观众对于 BL 题材缺失的饥渴”，你觉得有这方面原因吗？
这个是目前市场上所需要的一个东西。这个剧刚刚又符合了现在小朋友们内心所需求的。但并不是完全跟 BL 一样的，我们有很多元素，针对 90 后到 00 后少女所做的。比如壁咚啊，这种霸道总裁该做的事情，都是每个少女会幻想的。三角恋虐恋也是每个少女都会幻想的，两个男人爱她死去活来，就像《花千骨》三个男人对她的爱，《芈月传》三个男人对她的爱一样。
张芃芃有很多调戏小姑娘的戏份，摸胸、挑下巴，这些桥段怎么想到的？
因为她是一个男人穿女人，她本来在现实社会中，就是个花花公子。那花花公子就爱占别人便宜嘛，碰到美女，捏下脸啊，摸下屁股啊，摸下下巴啊，很正常。她一到古代，我的妈啊，她又是女的，她更要趁机吃别人豆腐。还有走哪都宝贝儿，亲爱的。这也是我们设定的。
因为演这个很难演嘛。你怎么知道这是个男人穿越女人，而且这个男人之前又很花心呢。所以在口头上，表现上，还有动作上，就得要体现人物的特点。不光是女的，内心还是男人，爱占小便宜，看到女的，叫四大妃子来开会，其实她还是挺好色的，满足那种欲望。
每次张芃芃一面对镜头，都会转换成男人的声音自我吐槽。
表现形式。就像分裂性格一样。她是个古代女人，张芃芃太子妃，但是内心是男人，现代的。她对着镜头，就是内心最想说的话，变成男人的声音。
大家说这个剧太好笑了，笑点设计得很成功。
喜剧部分是很水到渠成的。现代和古代有差异化。再加上他本来是个男人。形成了很多矛盾体，形成化学反应。
关于网文改编
什么时候买的小说版权？
2012 年的时候，朋友推荐给我这本小说，说挺好的，我就看了，挺有意思的。我就把它买下了。中间搁浅了几年时间，我在拍别的剧。最后从很多小说版权里拎出来，还是决定做它。
网剧跟小说的人物设定、故事大纲是一样的，但是细节方面改动比较大。
原著的故事结构方面没有特别大的变动。编剧在细节上，吐槽点，台词上做了补充。2014 年的 10 月份开始写剧本，写了 6 个月的时间。几大因素必须要放在里面，像霸道总裁对吧，像那种身材肌肉男对吧，虐恋，稍微来一点，那个淡淡的，腐的东西，都在里面都要具备有。
还想过别的剧名吗？
本来不想叫《太子妃升职记》，取了 20 个名字。还想过《掰弯记》《穿越世界的另一头遇到你》，《太子妃 1/2》等等的名字。海报都换了好几轮，一直在纠结。各有各的优点、缺陷。掰弯有点太露骨了，太俗套了，就像一个美女，她没穿衣服身上赤裸的。最后还是觉得《太子妃升职记》含蓄点，比较好。其它的太文艺了，太传统了。
小说封面小说封面
关于几位主演：张天爱一开始也不适应，太子就是要外表冷酷内心狂热
据说女主角最初的人选是应采儿？
对，应采儿是我朋友，我看小说的时候就觉得太适合她了。我觉得她不用演，跟小说里人物很像。但她从年纪和时间上考虑，不能跟 90 后比，建议我用新人。最后我们全部用的都是新人。
张天爱是怎么选中的？她现在被大家称为新一代“国民老公”了。
张天爱是导演推荐来的，他们之前有合作。张芃芃这个角色太重要了，独挑大梁，当时也有很多选择。
她本人不是女汉子那种。我们快开机的时候让他们培训过。也是很头疼，这个人物太需要演技了，一开始张天爱还不能适应。尤其是前面，要演男人的身体女人的心的时候，其实不是那么好把握的。我们跟张天爱排过戏，讲概念。但是她非常努力，最后没让我们失望。
怎么定下盛一伦来演太子的？
我们都是新人嘛，首先必须要有一点，也不叫表演功底吧，要有一点经验，加上颜值。另外还有符合这个人物，这是必须的，最关键的。你说长得再帅不符合太子那个角色，也不行。太子是很酷的一个脸。盛一伦刚好比较适合，本人性格比较内向。
张芃芃很活泼，但是太子是很冷冰冰的，还被说成是面瘫型演法，这种人设怎么考虑的？
太子这个角色，表面冷酷，冷不丁的，但是内心对张芃芃充满爱。你天天身边，跟着一个花言巧语的男人，我爱你啊怎么样，形式化的，有可能你不 care。越是那种外表冷酷内心其实很狂热的，你越有感觉。你知道吗，人是有被虐倾向的，你要满足这种被虐性的东西。
九王永远穿着白衣，很仙的感觉。怎么选中于朦胧的？
九王第一次见他在这（办公室），他就是穿的一件白色衣服。我印象特别深刻，我说完全可以演九王，见你第一面就定下来。
一定要像白马王子一样，帅帅的，不经意间，比较儒雅的。
太子妃的侍女绿篱也是受到好评的一个角色，非常可爱。
绿篱也是导演副导演他们选的，当时有好几个人选，定的她。因为她要和太子妃有明显的区别。太子妃是大青衣，绿篱要小花旦的样子
演杨严的郭俊辰是 1997 年出生的，怎么找到的？
副导演从他的微博上找到的，和人物很合适。
关于服装、道具、鼓风机、植入广告、床戏等各种槽点：很多效果是阴差阳错
来聊聊“时尚”方面，到底是怎么想的？
导演是我们的编剧推荐过来的，说挺好的，挺有想法的。我们当时到处在找年轻导演合作，跟侣皓吉吉聊了之后，我们的想法特别合拍，想要做时尚古装剧，不做传统的古代戏，颠覆下。
（问：颠覆是指口味吗？）
颠覆是从服装造型。所谓现在大家吐槽的，就是我们要做的。
那“颠覆”的设计灵感怎么来的？
导演前期设计的，找了走秀的很多图，说按照这个我们来做一个时尚古装剧。我觉得我们俩一拍即合，挺好的。
导演为什么要自己担任服装设计师，听说最多一晚上还设计了 50 套服装？
怪我们经验不足。我第一次古装剧。耗资成本比较大。从头到尾都要设计的，包括衣服。我们当初要借，但是借了就跟我们初衷就违背了，要做时尚的古代戏，要做好看的。预算也没有那么多，那我们干脆自己原创，张艺谋《英雄》的服装设计师，日本的一个老师，根据他的色彩，来做我们想要的东西。
太监跟御医们为什么不穿裤子？
他们没有不穿裤子……他们穿的短裤。其实是导演根据大品牌设计的。
他们头上还有向日葵、香奈儿标志这种搞笑的东西？
也是一个吐槽点。当初策划的时候，我们想大家都来吐槽，就有关注度，吐槽就成功了。
太子的肚脐铠甲装到底怎么回事？
走秀弄的（模仿大品牌）。大家都看到那个肚脐眼了。我经常跟导演说那个棒棒能不能改一下。导演说棒棒是什么啊，我说就是后面你背的那个架子。其实它是一个走秀的。导演说这是皇族的象征。
所以说，服装方面，导演完全是认真的是吗？
导演很认真。一个木头背在上面，你会觉得很搞笑。但是我们是很认真的。你会觉得这个戏很好笑，但是你会觉得这帮人很认真在拍。但是呢，也是一个槽点。
好，就算导演是认真的，你看到服装设计图没有吐槽吗？
我觉得挺漂亮的，大家吐槽的什么鲤鱼龙门啊。我跟导演品位很像。导演每次看我穿衣服，薇总你这个衣服好看。他是时尚导演，这种品位还是有的。既然我们都要颠覆了，我们为什么不做得极致一点呢，半桶水，叮咚响的，没意义。
有网友发现拍摄地点跟《琅琊榜》是一样的。
在象山。导演想要日本的风格感觉，房子矮矮的，象山是三国时期的感觉，跟我们的风格比较贴切。我们跟《琅琊榜》、《芈月传》用的一样外景地。
建筑是你们自己搭的吗，色调都特别明艳？
建筑本来是象山就有的。很多景《琅琊榜》、《芈月传》出现过。但是他们的色彩是原本的色彩，比较偏暗。我们是要年轻化的东西，色彩比较明艳，你看到的地板、柱子，都是我们用油漆刷上去的，蓝色的，玫红的，绿的东西，颜色很鲜艳。
还有地上全铺的白的石子。因为开机前一天，导演去看景，还是不是很满意，颜色效果出来不是很好看。制片主任跟我说，导演想要弄很多白的石子铺上去，我说没问题。
几乎所有画面都在追求风吹秀发的飘逸感。为什么这么喜欢鼓风机？
当初我也是因为这一点，我也是一直在跟导演说，你是不是拍的飘逸的东西太多了。我说咱们不是在拍 MV 啊，我特别怕拍成 MV。但是最后出来效果是对的，导演要渲染的感觉，要美。
但是只有一台鼓风机。导演有抱怨过制片主任只给他批了一台，一千块钱，不能再买了。
因为导演和制片主任、制片方是矛盾体。导演肯定要求尽善尽美，各方面最完美的东西，时间多，预算大，因为这对于他来说发挥的空间大。而制片方要想到出品方，他拿的钱就这么多，怎么在一个紧凑的预算下，做到最好的东西。所以这永远是个矛盾体。
为什么前十集里面，道具特别少？剧组特别穷吗？
也是我们经验的问题。我们大部队去象山了，但我们并没有做特别多的功课，不知道要提前说预定道具。我们想影视城道具库肯定很多啊，但那时候在拍一个大电视剧，道具全都借走了，给我们留下寥寥无己的道具，所以前面几集会觉得很空旷，道具很少。所以大家觉得这是一个穷组。
但这也很好笑。比如太子要追九王，“前面有个轿子给我追”，其实就抬着个很普通的椅子。这反而变成笑点。
这的确是阴差阳错，成就了这部戏的一个吐槽点之一吧。
预算有多少？
预算前期后期加一起，快到 2000 万了。
拍摄花了多长时间？
拍摄总共 80 天，相比于传统的网剧，算是很长了。
导演有提过他其实想拍《美国恐怖故事》那种画风，画面诡异时尚那种。
导演提了很多，像很多场景，他都有参考图片。我们经常半夜发微信，要做什么效果。我不是很明白导演要的什么画面，他就发给我。比如有一幕，大家追杀张芃芃，她穿着浅粉色的裙子，回眸一笑，特别美。导演发给我的《斯巴达克斯》，那个女的，穿着纱的裙子，回头的感觉，再加上高速的镜头拍，就很漂亮。我们都是之前一轮一轮的交流，做什么样的。
本剧的摄影是网友表扬很多的地方。
导演是一个很成功的摄影师。莱卡签约的摄影师。我在不认识他之前，我看过很多照片，很好看，不知道是他拍的。
片头创意是来自切水果吗？
不是，真不是。片头我们当时没有预算了。导演去年十月国庆假期的时候，跟我说想拍一个这样的新概念的东西，我就自己出了这笔钱。
结果是剪辑出来，像切水果一样。真的是吊威亚，在棚里面，很帅的摆造型，还有转的。
就像导演说的，《黑客帝国》里面人飞起来，砰砰砰砰，几个定位。但是呢，我们的设备有没有达到呢？我们设备有限嘛。都快拍完了，最后一天拍的棚里的。
白云山药业做了植入广告。合作怎么达成的？
我们是快要拍摄了，突然广告销售那边跟我们说，有个广告想植入太子妃，哎，我说一个古装戏居然还有广告植入，挺好的，那就谈谈，谈条件还可以就植入进去了。他们还对这个戏挺有意思的。导演非常认真，拍的彩蛋，需要一个彩蛋。剧本重新动了一次，就因为广告重新动了一次。
但是不怕影响正事？
所以最后剪了很多，当然是合同范围内。
第 24 集拍到床戏，这段视频最近在朋友圈刷屏了。
床戏我们不要拍色情片，要点情色，就是唯美。我们把男女主人公的互动拍得很唯美，不露，表达男女主人公的爱，就 OK 了。我们不是为露点，是要铺垫情感，自然而然的。
床戏一出，大家说芃哥终于彻底弯了。
弯成麻花了，弯成蚊香了。她慢慢的被感化，接受太子了。
到后面以感情线为主，会有正剧的感觉，这也是豆瓣 8.2 分的原因之一。
前面他毕竟是男人穿越女人，而且是个穿越剧，到了后面慢慢爱上太子，就回归到正常的爱情，情感上面，慢慢偏向正剧。前面最难演，她一直在纠结在挣扎。
很多评论说“这是一部有味道的剧”，经常有些“屎尿屁”类型的笑料。
笑点跟着剧情发展而来的。很多人说，我们剧这么唯美怎么老放屁呢。剧情需要，再加上一些效果就有了。比如她吃坏肚子，跟太子睡一个屋子里面，太子背后看着她，优美的身条，含情脉脉，音乐也很含情脉脉，突然放一个屁，太子一下就崩溃了。人物性格的体现，情感的递进，展现了张芃芃的无拘无束的性格。就像一块蛋糕甜而不腻。
关于结局、更新速度和续集计划：导演在剪辑双结局
这部剧恐怕上岁数的人很难接受了。
特别明确的是给 90 后 00 后看的，我们为他们定做戏的，80 后是小范围受众群。我们公司名乐漾影视，就是英文 Young，年轻化的东西。网剧和电视剧观众完全不一样，受众群不一样，爱好不一样。
大家说这是最适合在弹幕网站看的剧。是你们主动在 B 站上放视频的？
B 站一开始是拒绝合作的，前期因为有版权问题，还有流量流失问题，他们也不确定太子妃能拍成什么样。后来放上去 14 集，是我们特意去聊出来的。B 站很重要，面对 90 后 00 后。
购买乐视会员以后，应该是能一次性看到全集。但是本剧还是连载形式，而且是隔几天更新几集？这算饥饿营销吗？
其实我们当初都是想免费的。只是播了四集太火了。会员应该是可以看全集的，我们边剪辑边上，一直都跟不上嘛，真不是我们做饥饿营销，实在是真的没办法。
为什么要边剪辑边播？
乐视因为没有片子，来不及接档了。再加上我们时间的确特别仓促，导演自己剪片子，比较慢，因为他亲力亲为，要求完美，慢一点。
导演现在还在剪吗？
现在导演还在剪最后几集，更难。因为结尾和开头非常重要。
结局会怎样？是芃哥和太子在一起，还是穿越回现代，还是一切都是张鹏的一场梦？
我们会有两个不同的结局版本。导演正在处理。具体到时候看就知道了。
既然是边剪边播，火了以后，会想到延长剧集吗？
导演是亲自剪辑，我跟导演说，要找个好的剪辑帮助他初剪，但是导演最后还是全部都要他自己上，身体吃不消。我现在跟他商量，如果他 OK 的话，我们可以剪一个未删减版。
这个戏删了很多，怎么穿越到的，救几个人上来的，都要求删掉了，因为要求节奏，一下子吸引你，抓住观众。
你们公司接下来还什么类似的剧吗？
今年乐漾影视会四部网剧一部电影拍。《药不能停》，还有《碧池女王》，饶雪漫的小说改编，等着她那边的进度。内容暂时不能公布，还是年轻化的有趣的东西。
如何评价《黑客帝国》里的衣着
在我看来，《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头，忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰，嘴里吐着满是数码味道的黑客词语，我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”？深刻、超前的思想，辩证的思维，是“黑客帝国文化”重要的组成部分，就像第一集中小女孩的那把汤勺，你看着它，总会像NEO一样悟出点什么。
下面是我对《黑客帝国》中哲学思想的一些感悟：1、 是真实还是虚幻，是唯物还是唯心尼奥在母体中生活，后来在人类反抗组织带领下觉醒。在母体里人们感觉非常真实，就像现在的我们。如果说在母体里的世界中，信奉唯心主义才是正确的，而在锡安城，信奉唯物主义才是正确的，那我们现在的生活难道就真的是真实的吗？我们推崇的马克思唯物主义就是绝对是正确的吗？什么是真实，什么是虚幻？物体所给与我们的触觉如此真实，但这真的就是真实吗？这不过是神经对外界的反应，就像母体里，从空中坠下，现实中的人也会死。人的感觉未必是真实，在虚拟现实里，也能得到完全真实的感受。就像庄周梦蝶，究竟是蝶化庄周，还是庄周化蝶？ 谁又能说得清呢。所以唯物唯心看来只是角度不同，境界不同。
2、 意识与物质的关系依照马克思主义的观点，物质是客观实在的，存在于人的意识之外，可以为人的意识所反映。物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。也就是说，时间是客观存在的，你看石头，可以看出地球年龄。所以马克思的说法是时间是对空间变化的刻画。但如果真的存在《黑客帝国》中的虚拟世界，马克思主义的观点便成了谬论。问题在于，我们无法肯定自己就生活在现实的物质世界中而非虚拟世界，所以也便无法判断物质与意识究竟谁是世界的本源。试想如果没有生物，这个世界有时间概念吗？如果没有生物，世界根本不存在。我思故我在。如果我没有感觉与思考，那么世界并不存在。从表面上看，世界是物质的。但那个世界只是观念中的世界。没有谁可以完全把握任何东西。空间也是也是由于感知，没有感知，空间这个概念就不存在。所以物质与精神何者为第一性，何者为第二性的问题，应该是人类永恒探讨和探索的问题，不应仅仅局限于马克思主义观