本文目录一览：
- 1、用英文回答影片闪灵的观后感
- 2、《黑客帝国》从哪些电影来
- 3、黑客帝国导演还指导了什么电影
- 4、超强悍考据：《黑客帝国》究竟借鉴了多少电影
- 5、长江7号引用很多其他电影的经典镜头
- 6、极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
用英文回答影片闪灵的观后感
The film "the shining".
I recently revisited many horror films, and the shining, is my first time to see, movies of the 1970s did make me surprised. Seventy years, the film left me the most impressive is the terminator and star wars, both in the visual effect to win. And "the shining", I think is a photographic lens and create an atmosphere of the most successful, and so far, the horror movie, rarely seen to the lens and the atmosphere was so wonderful. I have a classic in mind.
Story of the original author Stephen King, impressed me most is the film adaptation of his novel "1408 phantom space" and "dangerous love ten days". I frankly said, although I like to read the novel, but the horror master's literary works I have not seen. Only according to his novel adaptation of the film, so I know the master.
"The shining" of the picture is quite depressed, one cannot escape repression. Mainly from the huge hotel space, empty footage has been to let the audience into the environment empathy. Psychologically, the director has been firmly in control of the audience's emotions. A flow of blood poured into the picture, but let the fear of sublimation. I believe that the work of Stephen Chow's "Kung Fu", a friend, will not forget a scene. Stephen Chow to not normal research center fire cloud gods, after a corridor, a shares the bloody slumped, indicating the fire cloud gods once from here out will enable the rivers in the world. This scene, I know now that is from "the shining" copy. The original "Kung Fu" in addition to the "Lord of the rings" salute "the matrix", and a "shining".
In addition, what I like most is the way of the film. Both the montage chase, has long shot with the film, and the shots is the key to the audience into the tense atmosphere. With shot especially impressed me, remember actor went to the hotel for an interview, black actor with the heroine in the kitchen to walk in a circle, a child riding in the hall turned laps, maze of hedges and other places are continuous with the shoot long shot. In my impression "Tom Yum Goong" and "the adventures of Tintin, by a long shot is one of the most profoundly, Tintin simply take the A, live recording is impossible to beat out complex lens, chase unpopular scene hearty, let the audience 360 degree full range along with actor through this cry thirty seconds. This non-stop chase is the history of the classic! As long as the lens is not disconnected, the audience's heart will always follow the lens and hanging. To this point, "the shining" was very good!
Whether it is the director's approach, or actor's performance, are perfect. The actor's performance, I think the success of the film which is a key, a eye movements, a hidden smile can foil film atmosphere of terror. Plus the soundtrack of the film is pretty good.
电影《闪灵》观后感
我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。
另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！
无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
《黑客帝国》从哪些电影来
《黑客帝国》是一部成功的大拼盘电影，也是一部集大成的电影，它的创意、内涵、场景、镜头、造型……可能来自以下电影：就连子弹时间也不是原创（这个名单参考IMDB上的链接）。
.《一条叫安达鲁的狗》Un chien andalou （1929），导演：路易斯。布努埃尔
参考点：关于眼睛的涵义
.《大都会》Metropolis （1927），导演：弗列兹。朗
参考点：锡安的模型与大都会相近（第二集）
.《绿野仙踪》The Wizard of Oz （1939），导演：维克多。弗莱明
参考点：对白，以及隐喻（第一集，叛徒塞弗对尼奥说：“多萝西，和堪萨斯说拜拜了”）
.《罗生门》Rashomon （1950），导演：黑泽明
参考点：大雨的场景（第一集亚当桥下）
.《爱丽丝漫游奇境》Alice in Wonderland （1951），导演：凯德。杰让尼米
参考点：直接被引用（第一集）
.《正午》High Noon （1952），导演：弗雷德。齐纳曼
参考点：坐在皮质沙发里讲道理的长者（第一集）
.《擒凶记》The Man Who Knew Too Much（1956），导演：阿尔弗雷德。西区科克
参考点：
.《眩晕》Vertigo （1958），导演：阿尔弗雷德。西区科克
参考点：楼梯的场景（第一集塞弗出卖墨菲斯后，逃亡的场景）
.《睡美人》Sleeping Beauty （1959），导演：穆特。班塔
参考点：崔妮蒂吻醒尼奥（第一集）
.《西区故事》West Side Story （1961），导演：杰罗米。罗宾
参考点：百人闹广场的场面和尼奥大战一百个史密斯的场景相似，并且广场的布局和肮脏情况也相似（第二集）
.《华氏451度》Fahrenheit 451 （1966），导演：弗朗西丝。特吕弗
参考点：对未来极权社会的思考
.《2001漫游太空》2001: A Space Odyssey （1968），导演：斯坦利。库布力克
参考点：机器的自我觉醒，机器杀人，新生命体的诞生
.《西部往事》C''era una volta il West （1968），导演：赛尔乔。莱昂内
参考点：风衣式着装，以及枪战
.《侠女》Hsia nu （1969），导演：胡金铨
参考点：武打场景，以及禅意
.《日落黄沙》Wild Bunch, The （1969），导演：萨姆。帕金法
参考点：枪战，暴力美学
.《发条橙》A Clockwork Orange （1971），导演：斯坦利。库布力克
参考点：善行的暴政，选择为先的基督教伦理。
.《龙争虎斗》Enter the Dragon （1973），导演：罗伯特。克劳斯
参考点：李小龙的功夫
.《星球大战》Star Wars （1977），导演：乔治。卢卡斯
参考点：机器大战，以及尤达的教导（不要想，要去做）
.《醉拳》Zui quan （1978），导演：袁和平
参考点：醉拳被下载到尼奥脑中（第一集）
.《超人》Superman （1978），导演：理查德。唐纳
参考点：尼奥的飞行
.《勇士们》The Warriors （1979），导演：沃尔特。希尔
参考点：生死存亡关头的万人誓师大会（第二集）
.《现代启示录》Apocalypse Now （1979），导演：弗朗西丝。科波拉
参考点：直升机扫射？
.《重金属》Heavy Metal （1981），导演：杰拉德。波特顿
参考点：到未来世界去，那是个魔幻的世界，任何不合常理事情都可能发生。
.《鬼玩人》The Evil Dead （1981），导演：山姆。雷米
参考点：谁看出来了？
.《银翼杀手》Blade Runner （1982），导演：雷里。斯科特
参考点：人工智能的爱情，人类社会对他们的不宽容等人工智能伦理问题。
.《电子世界争霸战》Tron （1982）
参考点：AI程序意欲控制人类，电脑天才进入程序合作将其破坏
.《失衡生活》Koyaanisqatsi （1983），导演：高弗莱。雷吉奥
参考点：人类过度开掘资源，破坏美好家园，有如地球的癌症
.《录像带谋杀案》Videodrome （1983），导演：大卫。科南博格
参考点：对机器和身体关系的迷思
.《蓝霹雳》Blue Thunder （1983），导演：约翰。柏德汉
望采纳，谢谢。
黑客帝国导演还指导了什么电影
还指导了《惊世狂花》、《V字仇杀队》、《极速赛车手》等电影。
《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有四部，为《黑客帝国》（1999年3月31日上映）、《黑客帝国2：重装上阵》（2003年5月15日上映） 、《黑客帝国3：矩阵革命》（2003年11月5日上映），《黑客帝国4：矩阵重启》（2021年12月22日在北美上映、2022年1月14日中国上映）。
影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。
《黑客帝国》百度网盘高清免费资源在线观看：
链接:
?pwd=vv3e 提取码: vv3e
超强悍考据：《黑客帝国》究竟借鉴了多少电影
超强悍考据：《黑客帝国》究竟借鉴了多少电影？
《全职浪子》里有句台词：每个人都在互相偷，这就是电影。这话用在这里真是再合适不过了。来自Vimeo的强悍网友Kirby Ferguson以非常严谨精确的考据精神，将《黑客帝国》的动作场景或者一些创意的来源做了一番梳理，并制成这支对比视频《一切都是混搭（Everything is a Remix）》。他找出的《黑客》灵感片单不但包括吴宇森的《喋血双雄》《英雄本色》等港片、《阿基拉》、《全面回忆》、菲利普·迪克的讲话，甚至还有《爱丽丝漫游仙境》……
当然，我们并不是在质疑《黑客帝国》概念的创新与 革 命 意义，但借鉴有时候真的是难以避免的。
长江7号引用很多其他电影的经典镜头
01 李小龙
众所周知周星驰崇拜李小龙，他的电影又怎么可能轻易放弃“致敬”小龙哥呢。看他戏中“儿子”的动作表情，完全是李小龙上身。
02 《功夫》
周星驰上一部电影《功夫》创作了不少令人记忆犹新的镜头，新片《长江七号》也没忘记模仿一回自己。《功夫》里周星驰冲上天空后，云朵变成一个“如来”状，《长江七号》周星驰的儿子冲上天空后，云朵也是变形的，不过这回变的是小狗“长江七号”。
在昨天的台湾版预告片里，还有一个周星驰儿子打出“如来神掌”的镜头，同样是来源于、模仿于《功夫》。 ------------
03 《少林足球》
《少林足球》是周星驰的另一部得意之作，《长江七号》里有“模仿”回自己
04 《猫狗大战》、《黑客帝国》
墙上一个凌空一脚的慢镜头又有没有致敬呢？答案是有的。《猫狗大战》里猫儿就曾凌空给过狗儿一脚，只不过到了《长江七号》猫狗的位置给调换了过来。当然，墙上背影凌空慢镜头出脚，让人更熟悉的自然是《黑客帝国》里女主角那惊世骇俗一脚。
05 铁臂阿童木
这个镜头其实大家一看就知道是来源于什么漫画。可以不看过，但不可以不知道。
06 马丁叔叔
外星狗的形象“长江七号”来自周星驰以前养的宠物狗，但它的特异功能一直无法知晓，现在经预告片小狗头顶那么一放电，十有八九就是把当年风靡全球的马丁叔叔的天线和能力转移到外星狗头上去了。
07 《碟中谍2》
周星驰儿子在教室扔眼镜的片段也很好认，就是香港导演吴宇森拍的《碟中谍2》，当年汤姆克鲁斯在山崖扔爆炸眼镜的镜头颇为经典。
08 《碟中谍3》
而周星驰儿子跳窗口一段，整段戏的感觉则是类似《碟中谍3》克鲁斯在上海跳窗跑屋檐的一段。
（我不可能不知道这是很容易给人认为牵强附会的一个对比，但两部片的镜头给我的确是那么一个类似的感觉。大家可以看了预告片再看回《碟中谍3》。）
09 《2001太空漫游》
周星驰也是个喜欢大师库布里克的人，他的《少林足球》有《2001太空漫游》的致敬，《功夫》有《闪灵》的致敬。2年后，到了《长江七号》，我最早在影院看《长江七号》的预告片时，听到的背景乐就是《2001》的“查拉图斯如是说”，
罗嗦的说，其实成龙《神话》也有类似镜头。
10 周星驰电影
砸头当然就不能算模仿、致敬了，周星驰本身的电影类似片段就很多很多。
（我已经注明不是模仿了，但还是被弱智们骂得厉害。）
11 成龙
以前“双周一成”周星驰靠搞笑打出的天下，成龙靠的则是搏命。谁想到周星驰变得怎么那么搏命了？
类似这种高楼险坠的场景全世界都很多，各大动作明星都免不了一试，但我只认成龙的。
极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
功夫迷可能都知道，周星驰是李小龙的铁杆粉丝。而周星驰本人也对功夫十分地感兴趣，他甚至向外界说过，自己的功夫还可以。所以，转战导演界的周星驰，拍一部功夫题材的电影，也不是什么出人意料的事情。
那一年，周星驰用一部《功夫》给出了自己的答卷。并且这份答卷，放在今天来看，已经成为经典
在我自己看来，《功夫》这部电影可以说是周星驰中晚期作品里面的巅峰之作。从纸面上看，《功夫》实际上就是一部 致敬 电影。
举几个例子。
油炸鬼说的“能力越大，责任越大”，是《蜘蛛侠》里的台词。
与斧头帮大战，致敬《黑客帝国》。
就连包租婆在车里攥紧拳头威胁琛哥，都是在向李小龙的《猛龙过江》致敬。
还有文化元素的致敬。
与那两位琴师对打的时候，一名琴师的牙齿直接被打飞，这里特意用慢镜头来拍摄了这颗飞出的牙齿。
还有星爷与包租婆互相追逐的那一场，飞毛腿的设计和包租婆撞到广告牌掉落的场景，比比皆是。
包租婆和包租公的原名，就是《神雕侠侣》中小龙女和杨过的名字。
还有星爷中毒，在交通亭上留下的掌印，看起来就像是如来神掌的各种招式。
十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫纷至沓来，无一不是对香港彼时盛行的武侠小说的致敬。
除此之外，它还使用了各种民乐。
就比如，包租公出场的时候，背景音乐使用的就是《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”。
然后配上画面，让我们仿佛置身于一个独立于世俗之外的地方。
还有剧中多次出现的《闯将令》，它是港片电影常用的音乐。
而这一首《闯将令》在被《如来神掌》带红之后，在之后的港片中经久不衰。
在周星驰的大部分作品中，都有致敬元素的存在。
当然，现在也有很多人在通过不同的作品致敬周星驰。
二者不同的是，周星驰的致敬可以把要致敬的东西和自己的想法结合在一起。别人的致敬，只是单纯的致敬罢了。
就拿功夫的这张海报来说，周星驰一手拿着棒棒糖，一手拿着斧头，这种童真和暴力的结合，延续了周星驰一贯的无厘头特点。
在电影中，通过各种紧张刺激的武打场面刺激观众，另一方面又通过这些棒棒糖等看似“温暖”的道具，来增加作品的情感。
棒棒糖在这部剧中的意义是什么，我就不赘述了，懂的人自然懂。
在剧中，这个棒棒糖就像是一只手，不断地把阿星善良的一面拉回来。
而阿星被火云邪神打得血肉模糊，不成人样的时候，重伤的他却只是在地上画了一个棒棒糖。
本性善良的阿星，只是被自己内心的黑暗暂时地阻挡。
结合人物背景，再加上周星驰无厘头的包装，最终让阿星这个角色活灵活现。
喜剧的最高境界，就是能让你笑也能让你哭。
最终还是选择站在正义一面的阿星，在被火云邪神打得血肉模糊的时候，依然用自己的行动，阐释了自己的立场。有的人说，《功夫》就是一个梦，一个男孩的梦。言以蔽之，这是一个男孩心中的英雄梦。