黑客帝国,守护天使和双子病毒谁厉害????????
当然是守护天使 ,双子星顶多算是木马 ,而守护天使是保护先知这个程序的防火墙 ,他只是为了保护先知而已 ,要说为什么的话因为史密斯要删除先知这个程序,作为保镖自然要一起流亡了
空间代码
装扮空间——自定义——新建模块
输入新模块名字，比如鼠标，背景等。提交。
然后出现新的对话框，把代码写入评论一栏，其他栏清空。提交。
完成后，保存。
1.qq空间皮肤背景代码：QQ空间不用Q币更换主页皮肤方法
下面是更换QQ皮肤的新代码（2005年11月29日测试可用）：
img src="javascript:document.getElementById('Mlogo').style.background='url(http://顶部一条图片地址)';document.getElementById('all').style.background='url(http://背景图片地址)';"
如果你不想改顶部图片条的话只要这样就够了：
img src="javascript:document.getElementById('all').style.background='url(http://背景图片地址)';"
设置顶部图片条透明度：
img src="javascript:Mlogo.style.filter='alpha(opacity=30)';"
把30用0-100中喜欢的不透明度代替。100为不透明，0为完全看不见的透明。
我们只要把上面代码中的两处“图片地址”，更改你自己喜欢的皮肤地址，就可以了，同样代码都是加到评论里，（提醒：代码中有两处地址，都要改， 那些代码是要放在新建的模块（当然，也可以在你原有的新建模块里增加一个项目）里的评论里的（自定义－个性模块-－新建模块－板块名称－网页对话筐－评论－（图片栏和地址栏的http要删除） －点个保存方式－保存－关于做出来得模块，我们要隐藏它）
那么要怎么样才知道皮肤的网络地址呢？
首先 我们先进入：QQ个人空间—装扮空间－皮肤－看到自己自己喜欢的皮肤点右键－属性－可以看到皮肤地址（请注意那并不是放入皮肤代码的皮肤网络地址）
例如，网络位置：http://imgcache.qq.com/qzone/item/orig/2/50.gif
比如上图－现在：我们右键点皮肤小图片的，属性，看地址那拦，对照一下和皮肤网络位置的地址有什么区别，嘻嘻～看出来了吧，pre/2/50.gif和orig/2/50.gif不一样哦，也就是说只要我们把装扮空间里的皮肤地址里的pre—改为orig
例如：http://imgcache.qq.com/qzone/item/pre/12/844.gif （商场装扮空间里的皮肤展示的地址）
改为：http://imgcache.qq.com/qzone/item/orig/12/844.gif（实际的皮肤图片地址）
注意：由于腾讯QQ空间方面做了限制，通过以上方法得到的皮肤图片地址如果直接用到代码里面是无法显示的。
免费的东西难道又没得用了？有一个方法，如果我们把皮肤图片文件下载下来，上传到别的网页空间再调出来，是可以显示的。例如上面这个，上传到本站，得到地址：http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/bk.jpg，所以，代码就是：
img src="javascript:document.getElementById('all').style.background='url(http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/bk.jpg)';"
你可以用以上方法下载了QQ空间里的图片文件后上传到免费的网页空间去（例如论坛、博客等）得到图片文件的地址。当然，你也可以用你在网页上看到的任何图片做皮肤，看到喜欢的图片点右键－属性－地址－复制，OK，HOHO，喜欢什么皮肤想换就换，很简单吧～
2.QQ空间代码之QQ空间导航代码
什么是QQ空间导航？看右边这个图，就是“主页”、“日志”这些东西，每个人的都一样，是不是很没有个性啊？好的，就改改他。先看这个自定义字的导航代码：
img src="javascript:bt_1.innerText='主 页';bt_2.innerText='日记簿';bt_3.innerText='音乐厅';bt_4.innerText='留言簿';bt_5.innerText='相册集';bt_6.innerText='过家家';bt_7.innerText='主人家';bt_8.innerText='谁踩我';"
这代码里面的中文字可以随便改，但是不要超过3个中文字，多了就不好看了。
是不是觉得文字的还不过瘾，好，下面来看FLASH的。先来看全屏显示的FLASH的代码：
img src="javascript:document.getElementById('Mlogo').innerHTML+='div style=\'position:absolute;top:0;left:0;\'EMBED src=\'地址\' quality=high wmode=\'transparent\' WIDTH=\'925\' HEIGHT=\'655\' TYPE=\'application/x-shockwave-flash\'/div';"
这个代码里“WIDTH=\'925\' HEIGHT=\'655\'”是FLASH的宽度和高度，可根据FLASH的大小和位置以及在QQ空间出现的地方调整，“\'地址\'”就是FLASH导航文件的地址，这个地址去那里找呢？网上有很多，我找了一个做示范，看这个地址：http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/jia1.swf，那么代码就是：
img src="javascript:document.getElementById('Mlogo').innerHTML+='div style=\'position:absolute;top:0;left:0;\'EMBED src=\'http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/jia1.swf\';;;;;;;; quality=high wmode=\'transparent\' WIDTH=\'925\' HEIGHT=\'655\' TYPE=\'application/x-shockwave-flash\'/div';"
上面的这个导航是放在右边的，如果是放在上面的导航条，例如这个：http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/jia2.swf，那 HEIGHT 选65就可以了，代码为：
img src="javascript:document.getElementById('Mlogo').innerHTML+='div style=\'position:absolute;top:0;left:0;\'EMBED src=\'http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/jia2.swf\';;;;;;;; quality=high wmode=\'transparent\' WIDTH=\'925\' HEIGHT=\'65\' TYPE=\'application/x-shockwave-flash\'/div';"
如果你想将原来的导航条去掉，请看清除导航条代码：
img src="javascript:bt_1.style.display='none';bt_2.style.display='none';bt_3.style.display='none';bt_4.style.display='none';bt_5.style.display='none';bt_6.style.display='none';bt_7.style.display='none';bt_8.style.display='none';" style="display:none;"
假如有人只想去掉其中一个或多个导航，可以这样改，举个例子：比如去掉迷你屋，按顺序来排的话迷你屋的序号是6，所以，可以将代码改成：
img src="javascript:bt_6.style.display='none'" style="display:none;"
如果你想将设置顶部图片去掉，腾出空间放导航条，可用请看代码：
img src="javascript:Mlogo.style.filter='alpha(opacity=0)';"
注意：去掉以后就看不到“自定义”三个字了，如果你想修改QQ空间的话，就朝大概的那个位置点移动鼠标，看见鼠标变成了可以点击的图案就可以了。不要告诉我你大概都不在哪里吧？
如果想重新显示导航条和顶部图片，将代码删除就可以了。
以下是笔者整理出来的QQ空间的部分FLASH导航条，欢迎大家选用：
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/t1.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/t2.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/t3.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/t4.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/t5.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/t6.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/m1.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/m2.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/m3.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/m4.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/m5.swf
http://www.qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/m6.swf
使用方法：
在空间首页选择自定义，再点建立新模块，然后把代码写在“评论”这一栏里，其他的可以全部不填。可以参考里QQ空间皮肤代码里的使用说明，是一样的。
3.QQ空间代码之QQ空间透明Flash背景代码
先来看全屏显示的FLASH的代码：
img src="javascript:document.getElementById('Mlogo').innerHTML+='div style=\'position:absolute;top:0;left:0;\'EMBED src=\'地址\' quality=high wmode=\'transparent\' WIDTH=\'925\' HEIGHT=\'655\' TYPE=\'application/x-shockwave-flash\'/div';"
WIDTH：透明FLASH宽度
HEIGHT：透明FLASH高度
top：透明FLASH与空间顶端的距离
left：透明FLASH与空间左端的距离
以上参数可根据FLASH的大小和位置以及在QQ空间出现的地方调整，不过要想全屏显示的就话就用上面的参数就可以了。这个代码里其实和QQ空间导航代码里的是一样的，只是用途不同，找到合适的FLASH地址就可以了。这个地址去那里找呢？网上有很多，我找了一个做示范，看这个地址：http://qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/bk.swf，那么代码就是：
img src="javascript:document.getElementById('Mlogo').innerHTML+='div style=\'position:absolute;top:0;left:0;\'EMBED src=\'http://qqjia.com/learn/qq2005/q-zone/bk.swf\';;;;;;;; quality=high wmode=\'transparent\' WIDTH=\'925\' HEIGHT=\'655\' TYPE=\'application/x-shockwave-flash\'/div';"
以下是笔者整理出来的QQ空间的部分透明FLASH地址，就不介绍了，大家自己看，喜欢就拿去。
http://imgfree.21cn.com/free/flash/1.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/2.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/3.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/36.swf 性感的唇
http://imgfree.21cn.com/free/flash/42.swf 蒲公英
http://imgfree.21cn.com/free/flash/25.swf 蚂蚁
http://imgfree.21cn.com/free/flash/29.swf 蓝色的水
http://imgfree.21cn.com/free/flash/23.swf 雪花飘
http://imgfree.21cn.com/free/flash/41.swf 雪花飘
http://imgfree.21cn.com/free/flash/40.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/45.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/46.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/53.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/33.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/51.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/52.swf 枫叶飘
http://imgfree.21cn.com/free/flash/53.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/54.swf 黑客帝国
http://imgfree.21cn.com/free/flash/57.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/58.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/59.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/61.swf 心
http://imgfree.21cn.com/free/flash/62.swf 烟花
http://imgfree.21cn.com/free/flash/63.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/64.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/66.swf 漂亮
http://imgfree.21cn.com/free/flash/68.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/69.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/70.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/71.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/73.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/74.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/75.swf 跟着鼠标动的烟火
http://imgfree.21cn.com/free/flash/77.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/78.swf 时间
http://imgfree.21cn.com/free/flash/80.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/81.swf 火
http://imgfree.21cn.com/free/flash/84.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/85.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/86.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/97.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/107.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/108.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/110.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/113.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/115.swf 跟着鼠标走的鱼
http://imgfree.21cn.com/free/flash/117.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/119.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/121.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/123.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/126.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/128.swf 眼镜
http://imgfree.21cn.com/free/flash/129.swf 下雨了
http://imgfree.21cn.com/free/flash/130.swf 跟着鼠标的白色花
http://imgfree.21cn.com/free/flash/131.swf 枫叶
http://imgfree.21cn.com/free/flash/132.swf
http://imgfree.21cn.com/free/flash/136.swf
使用方法：
在空间首页选择自定义，再点建立新模块，然后把代码写在“评论”这一栏里，其他的可以全部不填。可以参考里QQ空间皮肤代码里的使用说明，是一样的
有关漫画 动漫 绘画的知识，越多越好。比较专业的词也要。。
about动漫：
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。
剧场版：动画的电影版本。
动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻类的作品，如EVA，高达，凉宫春日的忧郁
动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD
[编辑本段]☆制作动画片人员解释：
监督：导演
原作：原漫画或小说的作者
脚本：依据原作进行创作剧本人员
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作动画的人员
制作：指负责制作该动画的公司或部门
（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）
[编辑本段]部分日本动漫术语：
BL: 原英文为Boy's Love，特指男同性恋,又称耽美.
GL： 原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边。（如《神无月的巫女》）
BG： 原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。
CP: 指的是配对。
SM： sadomasochism的简写，统指与施虐、受虐相关的性意识与行为，多见于H动画或游戏中（日本称为鬼畜）。
残念： 日语音译，遗憾的意思，引申词语有“碎碎念” 。
幼齿： 年龄在8岁以下的小女孩。
达人： 日语音译，对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。
soso : 在日文中是指对,对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。
御姐： 由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势。
欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“巴巴”。
欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“吉吉”。
后宫： 就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。
同人： 有着共同爱好的人群
OTAKU： 御宅族
OP： 片头曲/主题曲
ED： 片尾曲/结束曲
OST： 原声配乐
CAST： 声优，配音演员
STAFF: 全体制作人员
监督： 导演，日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。
腹黑： 外表善良，温柔，内心恶毒，邪恶，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人，腹黑也有较多的版本有兴趣的人可以去了解。（比如网球王子中的不二周助和樱兰高校男公关部中的凤镜夜）
2次元： 泛指动画，漫画，游戏（主要是galgame，也就是日式风格的动漫美少女）中的平面女性角色（非3D）。
马鹿： 马鹿（ばか，baka,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少，多是八嘎或baka
ACGER：动漫游爱好者
【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外，ACG作品中出现喜欢上乾妹、继妹（因父母再婚而来的无血缘妹妹）、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控题材作品有妹妹公主。
【女王控】女王：指个性强势、习惯指使别人做着做那，能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。
【女仆控】指的是男性（今亦有指女性）对女仆更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。
【正太控】指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性。亦指对0～18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。
【萝莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起对成年女性而言，对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。
【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于（几乎是）女性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非女性人物。伪娘控就是指很萌这类人物的人。
【美少年控】广义上指喜欢美少年的人，大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。
【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人（或许更喜欢他的内在），大叔外貌特征:年龄已超越了青年，一般是有胡子的，喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷，所以，大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟，在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。
【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好，也指对比自己年龄大的女性的偏好。
【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好（不论男女），而猫控的意义也是差不多的。
【百合控】喜欢GL（女同性恋）漫画的人。
【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好（不论男女），而白发控的意义也是一样的。
【镜子控】喜欢照镜子,对镜子非常喜爱。
【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜。
【丝袜控】大体如上。
【长靴控】喜爱长靴。
【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好（不论男女），一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向（喜欢自己装冰山）的也称为冰山控.
【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好（不论男女），如自己有这类倾向的也这样称呼.（和上述差不多）
【眼镜控】非常喜欢眼镜（无论戴不戴）对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控.
【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西，所以都意为脑残控。
【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念，更有甚者发到网上共享。
【制服控】指非常喜欢那种制服的人
【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙，看大腿裸露出的部分。
【狐狸控】表示对狐狸有爱，且喜欢狐耳漫画角色
【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物，或者是喜欢前者的漫控。
【三无控】（参考词条：三无少女）即喜欢三无少女的人
【强大控】喜欢动漫中能力强大的人
【万控】可想而知的强大
[编辑本段]日本动画分类
剧场版
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，不太会和原TV版有所差异。
OVA版
OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带
指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品，后期发展为“Original Visual Animation”的缩写，其涵盖的范围和内容更加广泛，但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。
TV动画
在电视上进行连续播映的动画作品，又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别，还可分为全日带ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类
SP
special 的首写字母，译为“特别”.也就是特别篇,特别版
（CLANNAD 古河 渚）
[编辑本段]简单归纳中国动漫落后部分原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.中国并非没有好的人才和实力。只是缺少一些被发现的眼光。
[编辑本段]日本漫画昌盛的部分原因
⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的
⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。
⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。
⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。
⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。
[编辑本段]韩国动漫政策
的1998年，经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针，将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。为此，韩国政府出台了《21世纪文化产业的设想》，制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》，具体目标是，计划用五年时间，把韩国文化产业的产值在世界市场的份额由2001年的1%扩张到5%(710亿美元)，海外出口额增加到100亿美元。在动漫产业方面，2003年，韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期计划(2003～2007年)》。该计划提出：至2007年韩国漫画制作规模要达到5000亿韩元，消费市场达1兆韩元，使国产漫画市场占有率提高到70%，销售市场与借阅市场各占40%和60%，出口占10%。
2006年1月4日韩国的文化观光部又发表了《动画产业中期增长战略》，提出了新的目标：将现在每年只有3000亿韩元的韩国动画市场规模在2010年之前提高到1兆韩元。为此，韩国政府将在2006～2010年间投资764亿韩元(约7.36亿元人民币)。
此外，韩国政府还出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规。其中，《文化产业振兴基本法》是韩国政府第一部有关文化产业的综合性法规，这里面有很多条文与动漫产业相关，比如，它首次正式把漫画列入文化产业范畴，为政府对漫画产业的支持提供了法律依据。此外，韩国还修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条文，其中被废止或修改的内容达70%左右。这些法律条文一方面明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，另一方面，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
[编辑本段]动漫词语
初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般\普通的,非精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--就是蓝本初稿
作画监督--类似导演,修改原画的人
全员--全体成员
[编辑本段]动漫音乐
ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为Ending Song，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在结尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1，ED2，...等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。
OP：(Opening Song)日文名为オープニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。
bgm：(background music)，就是背景音乐。
OST：(Original Sound Track)原声大碟。
TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。
COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。
IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。
MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！
LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。
VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。
DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。
THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。
BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。
SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。
about漫画：
漫画跟动漫差不多，动漫就是由漫画改编的=v=
about：绘画
绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
孟塞尔颜色系统
称为Chroma，并以黑白灰为彩度0点，将各种彩色按照表示“差别多大距离”而分级，导致各种颜色最鲜艳的彩度级别不一样。如色相5R （红）最高的彩度可以达到14，而色相5BG（青绿）最高的彩度只有8。即使同样是彩度6，各种颜色的鲜艳程度并不是和人的感官直觉很一致。
HSV色彩属性模式
中这个指标称为Saturation，即饱和度。日本PCCS系统中，这个指标汉字写作“彩度”，但是翻译成英文是称Saturation，即饱和度。将无彩色的黑白灰定为0，最鲜艳定为9s，这样大致分成十阶段，让数值和人的感官直觉一致。色度由光线强弱和在不同波长的强度分布有关。最高的色度一般由单波长的强光（例如激光）达到，在波长分布不变的情况下，光强度越弱则色度越低。
红绿蓝三元色 (RGB)
发光的媒体（比如电视机）使用红、绿和蓝加色的三元色，每种光尽可能只刺激针对它们的锥状细胞而不刺激其它的锥状细胞。这个系统的色域占人可以感受到的色彩空间的大部分，因此电视机和计算机荧光屏使用这个系统。
吕客.贝松都导演过什么电影?要全部的
吕克·贝松(Luc Besson)
人物简介
星 座：双鱼座
代表作：《地铁》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《这个杀手不太冷》1994
所获奖项：《地铁》第11届法国电 影恺撒奖十三项提名和三项奖；《碧海情》第14届恺撒奖八项提名和两项奖；《尼基塔》第16届恺撒奖九项提名和一项奖
吕克·贝松可算是法国电影界的顽童也是一个鬼才，他是最受观众欢迎的导演之一，但总得不到影评的肯定，却一而再、再而三创下票房纪录。
他固执，而且坚信自己的才气，完全不理会他人的批评。他的父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成 为海洋、海豚专家，但是17岁时因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而 成为90年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为'欧洲的史蒂芬.斯皮尔伯格'。
他没有受过任何训练，就直接到电影厂里当杂工, 从底层一步步做起。之后，他就到好莱坞去，到处走、到处看。回到法国后，他便决定开始拍片。那时，他住在一间小阁楼，和一个朋友凑了 点钱就拍了一部科幻默片《最后决战》，结果得到亚弗利亚兹科幻片的大奖，从此启动了他的电影事业。
在此后的十余年间，他又有 五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。 他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两 项奖；1989年的《尼吉塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。短短的几年取得如此的成绩，这在法国中青年电影导演中堪称凤毛麟角。因此 ，吕克.贝松凭借自己的实力跻身于法国一流导演的行列。 吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格，常常出人意外。《地铁》一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界，描写了生活于 其中的人们的生活、情感与遭遇；接下来的一部《碧海情》则以广阔无垠的大海为主角，展现了其令人难以抗拒的魅力，及人们对它的深深的 眷恋；《尼吉塔》又将笔触深入到人的内心世界，讴歌了爱对人性复苏的巨大功能；《大西洋岛》（1991）再次将目光投向海洋，是一部表现 海洋生物的充满诗情画意的记录片…… 每一部都有创新，每一步都不循旧路。这就是吕克·贝松的特色。
吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克.贝松总是最吸引人们注意的导演。 他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。
作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》
获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项.
参与制作过的电影:
碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
第五元素 (1997) .... 编剧
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
这个杀手不太冷 (1994) .... 编剧
圣女贞德 (1999) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 编剧
雪山飞魂 (2003) .... 导演
雪山飞魂 (2003) .... 编剧
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
地下铁 (1985) .... 编剧
最后决战 (1983) .... 导演
最后决战 (1983) .... 编剧
亚瑟 (2006) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 编剧
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
非常人贩2 (2006) .... 编剧
非常人贩2 (2006) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演
亚瑟和黑暗王子 (2006) .... 导演
亚瑟和黑暗王子 (2006) .... 编剧
天使A .... 导演
http://www.cnmdb.com/name/3062/
急需忍者神龟影评
这片啊，我没啥好评的，果然只适合童年看着《忍者神龟》、《变形金刚》、《葫芦娃》等一系列动画片成长起来的20s’。07电影版的《忍者神龟》除了绿毛龟更清晰了以外，在情节上和10多年前的电视版20分种动画片没任何区别，这80分钟的剧场版相当于让我们这群大龄儿童又看了遍4连场的动画片，但是依然可怜的没突破电影标准时间长度——90分钟大关，所以说啊，这还真是个彻头彻尾的怀、旧、动、画、片、啊！ 电影情节简单到不能再简单了，但是3D特效华丽到不能再华丽了，尤其是达芬奇和拉斐尔在楼顶进行雨中对打那场戏，当第一颗雨滴落下砸在那纹路清晰可见的皮肤上时，我被这种视觉特效冲击得一下子对这部电影的评价上升到了5颗星。 以前我看过那么多漫作品，各种华丽的视觉画面尽览无数，但是以往的画面效果无论多么丰富、细腻，无非表现的是光影上的变化，而这次的《忍者神龟》雨中场景，把这种享受上升到了触觉的高度，通过光线、纹理、材质等各个因素的变化，将一种纯粹的视觉体验神奇的转换成真实的触觉，仿佛让观众用眼睛体会到了雨滴的冰冷和砸人的刺痛，仿佛让观众用眼睛触摸到了小王八们富有弹性的结识肌肉，仿佛用让观众用眼睛听到了刀剑交戈时火花四溅的鸣金之声。 单这5分钟的一个场景，我就对这电影完全满足了。尽管这动画描述的不再是兄弟团体，而是达芬奇、拉斐尔间的个人英雄主义；尽管我们怀念的反面团伙被炮灰掉了；尽管片中古代将军检阅军队的壮观场景在无数奇幻电影中已出现无数次实在乏善可陈；尽管如果把两军对垒魔兽横行的战场景象再配上“韩国网游、盛宴特效、永久免费、全面公测”这样一句文案就完全变成了影片开场前的网游广告；尽管乌龟7人团与鬼脚忍者团千人进行PK的脱线情节，同样让我想到了《杀死比尔》中乌玛·瑟曼单人PK刘玉铃千人忍者团的荒唐场面；尽管这部电影里的无间道、反无间道及无间无间道情节安排的无间弱智；尽管那只日本耗子忍者老头被3D渲染的像剑齿虎……看完后，我还是很轻松的说：“maa～不错嘛”。 今年应该是电影界的集体续集年和怀旧年，《蜘蛛侠3》《哈里波特5》《加勒比海盗3》《忍者神龟》《变形金刚》《铁臂阿童木》接连不断登场，据说还有制片方在策划投拍《蓝精灵》？呃……不知道某天会不会在影院公映《巴巴爸爸》？！＝_＝。 其实，我们这代人的童年实在太幸福了，小的时候有这么多好看的动画片可看，长大了既能腐着日本动漫与时俱进，又有剧场版来让我们回味缅怀。相比较90后甚至00后这代小孩要悲惨的多了，试想一下，10多年后电影院打出广告贴出海报，上书“《蓝猫淘气三千问》剧场版盛大公映”“3D版《大头儿子小头爸爸》全线火爆上演”……那个时候，你囧了么？ 一定要找个标准来衡量动画片的话，我觉得《史莱克》《怪物公司》等等老片子经典的很。刚刚上演的《忍者神龟》有点失望。 故事还算可以，但虎头蛇尾 故事是延续早年漫画的，时隔多年，四个神龟四分五裂，各奔东西，“这个家已经不成样子”。但故事没有说为什么，如果是因为要送里奥纳多去实习算做他们惨状的原因，就有点说不过去了。并且为什么用实习这个怪怪的字眼？真地去训练应该是好事，同时不应该就送一个乌龟去呀？所以故事的背景是模糊的。倒是它描述每一个乌龟的现状的时候，镜头切换、笑声、叹息声，甚至回忆，让人们自然忘了故事的背景，因为都知道，电影开头我们的英雄都要穷途末路的。 一开始故事选在南美洲，也算得上引人入胜，特别是里奥纳多从飞机起落架冒出来的时候，真的很激动，再俗的故事也能产生共鸣。紧接着矛盾出现：内部矛盾是谁是领导者的争执，外部矛盾是一个要毁灭世界的疯子，演变矛盾是大反派也是可怜人，他的部下才可怕，次要矛盾是以前的女忍者一直在掺和。内部矛盾导致外部矛盾加速产生，外部矛盾人性化的变成演变矛盾，次要矛盾胡搅蛮缠（可能还要衍生下一部故事），终于爆发了。 但是就在故事慢慢展开，进行了一半的时候（应该是里奥纳多和拉菲尔决斗的那一精彩段落），速度突然加强了，魔兽出现，抓魔兽，很快就抓完10多个，有的都没看清长什么样子。然后错抓里奥纳多，营救，抓最后一个魔兽，没看清楚几下子就把所有的敌人扔进那个时空门。故事就结束了。太快了，到最后看的全是速度，节奏紧张不是因为情节而是速度惹的祸。 纽约乌龟+东方神韵+魔兽争霸，不见真正的忍者 里面是有一些精彩片断的。 雨中较量那一幕，雨中的纽约感觉很过瘾，神龟的脸庞看得也很清楚，清澈的雨滴啪啪打在绿色的脸蛋上。3D下的乌龟焕发了新的造型魅力，虽然那个老鼠有人说像《冰河世纪》里的史前虎，但制作还是很精良的。 米开朗基罗的货车驶过街头，车顶级富挖苦的乌龟头萎缩，然后从下水道入口进入，小乌龟的划板表演就展示出来，电脑加工过的极限运动超出想象，下水道里面别有洞天。 故事是日本忍者，但其实很多中国的元素，这也许是香港制作公司偷梁换柱，暗渡陈仓，一看，背景音乐明显中国风，老鼠师傅的室内装潢效果，悬挂的国画，甚至老鼠胡子下的那个装饰品，都是中国风格。（本人很喜欢的一幕）。还有大老鼠不停的说“跪下”，哈哈，我想，小日本早就不是站就是跪，所以这个大师肯定不再是日本老鼠，已经成为中国的老道士了，热烈欢迎归位。 但是我们看不见忍者。要知道当年的神龟们之所以出名就是因为他们是土生土长的纽约客，或者会忍者功夫的纽约老鼠。他们不像超人、蝙蝠侠，一出场就有人欢呼雀跃，他们是草根英雄，每一次惩恶扬善都是偷偷进行，到最后也没有人知晓。故事一开场讲述的现状也说明了这一点。他们机缘巧合学会忍者功夫，纽约文化加上棍棒刀枪，电脑、匹萨加上东方神韵，这才是忍者神龟的魅力。 但是那个魔幻的故事背景彻底改变了这一点。忍者神龟多少算科幻故事，里面的大反派也曾是科学高手，但这绝不是魔幻传奇。这两点差别很大，时代和环境都不一样。我一开始真的不习惯如《指环王》一样的开场，从画面和故事上都和以前的《忍者神龟》有点远。和现在一些网络游戏也很雷同。绚丽的盔甲，浩荡的骑士，缓缓打开的城堡大门，几个人慢慢跃上一个地平线，立时展示出一场远古未见的大决战场面。哈哈，像不像《魔兽争霸》？这时候真能感觉到它马上就会说：全面公测，永久免费。 里面的13个魔兽和石头恶魔都有这样的影子。石头将军，浑身燃烧着红光，就像“燃烧军团”一样。很喜欢13个魔兽，要是在游戏中，能够批量喂养一群，然后驾着飞龙招摇过市，哈哈，不错，但我的小乌龟在哪？ 除了那个烟雾弹，根本不知道忍者功夫之所在。 神龟再现，还是英雄个人主义 原著中，四个小乌龟各怀绝技，功夫了得。有的是电脑专家，有的负责搞笑圆场，有的作领导，有的唱红脸闹矛盾，还有一个深谙禅宗的老鼠大师。所有这一切都让这个故事性格迥异，出类拔萃。 但电影版本中变成了里奥纳多和拉菲尔的个人恩怨，幸亏没有加入三角恋。米开朗基罗和多纳泰罗几乎看不见。他们的师傅不停的教导他们要团结，他们是一家人，一个团队，但是我们看到什么？除了飞速的跳来跳去的打斗，你再也看不见双节棍、匕首、剑、棍的迷幻莫测，看不见勇气和智慧的合作。所有的一切都变了味道。 我的真实感觉是：这是一部电视剧浓缩后电影版，活了3000年的国王，石头将军和石头女将军，日本忍者集团，13个魔兽，所有的大反派都很经典，他们之间的矛盾转换也一样耐人寻味，3000年的忏悔和3000年只求一死的悲壮，反目成仇的兄弟，无奈沦为雇佣军的日本武士，正义性感的女记者和暗恋她的男朋友……这一切足以构成《忍者神龟》2007新版本的巨大噱头，来它两三季电视黄金档都没问题，但是现在要先搞宣传，那弄一个压缩的宣传片吧。所以我们就看见了现在的电影故事。喜欢，但有一丝遗憾。
整体看来，《忍者神龟》（TMNT）完全当得起好莱坞一线动画片的名号。
没看之前，我有些担心角色造型，但实际效果远远超出人们的预期。忍者龟们的形象虽然比电视版动画小有调整，但显得更精神了。主要的改进是拉长了四肢，这样一来，虽说“龟”的形象未免有些名不副实——看起来更像穿着盔甲的蜥蜴——但更方便忍者龟们大显神通：他们那长手长脚的造型更接近人类，因而更有助于模拟功夫动作。
单纯从外表体型来看，的确很难区分四位忍者龟；然而只要他们有所动作、开口说话，观众立马就能分辨出谁是谁。和原著一样，动画版中的角色们保持了各自鲜明的个性，加上头巾与眼罩颜色不同、擅长兵器的区别，熟悉原作的影迷在影片开始不久，就能找到自己喜欢的小龟。
除了龟的造型有所改进外，片中其他人类和怪兽角色，都做了不同程度的夸张处理。例如记者美眉和章子怡配音的女头领，身材都火辣得一塌糊涂，比《古墓丽影》中的劳拉还要性感一百倍。大坏蛋则颇似《超人总动员》（The Incredibles）中的超人老爸：方正而长大的脸，硕大的下巴，魁梧健壮的倒三角形上身等。不过，在笔者看来，不知是因为资金还是时间的限制，《忍者神龟》中其他角色的造型，感觉都远远不如四个小龟那么细致。就连斯普林特师傅也显得有些呆板，尽管那些毛发也精确到细致可分，但是缺乏自然特色，仿佛都被一把沾满浇水的刷子刷过一遍似的。
影片中最失败的，是怪兽兵团的造型。过于简单的线条和粗糙的细节，使得这些怪物看起来都像橡皮泥捏成的，与忍者龟们的细腻造型形成反差。考虑到怪物的数目，我们无法不将这种“偷工减料”与紧张的制作周期与资金联系起来。相对于好莱坞的一线动画作品及其背后的动画工作室，负责《忍者神龟》制作的香港意马工作室（Imagi Animation Studios）手头只有3500万美元的制作费用，仅相当于好莱坞同行们制作同类影片成本的三分之一；为此，对于影片中不少粗糙之处，我们也就不难理解制作者的良苦用心了。为了使有限的资源发挥最大效用，“意马”在角色造型上，还采取了一些比较聪明的“藏拙”设计。例如片中大反派的机甲将军们，虽然轮廓简洁粗犷，但无可指责，因为人家本来就是套了一层重金属盔甲嘛。相对于细腻的皮肤，金属材质要容易表现得多。当然，要真正表现出接近真实的质感，是不太可能的，至少在意马工作室所能调动的资源下不可能。因此，影片中这些大块头看起来都有些“轻浮”，那些沉重的金属盔甲，也隐隐让人担心是泡沫冒充的。
相对而言，空间环境与建筑物的设定比人物造型更为成功。影片开始那个“里昂纳多”栖息的南美森林，非常引人入胜。无论是随风拂动的树叶，还是沟壑纵横的树皮，都很有质感。接下来城市的场景设定也同样出色，从霓虹灯的光晕，到砖石的墙壁，混凝土的地面，地下管道的破旧，乃至整个城市街道的建筑风格，都在突出材质真实性的基础上做到了比较和谐统一，让人难以挑出毛病。
由环境的设定，也可看出意马工作室出色的纹理渲染能力。在电脑三维作品中，生物或者物体的真实性，很大一部分是由外观决定的。而外观的真实性，又主要靠表面材质纹理渲染的细腻程度来决定。从电影开始时森林中的“里昂纳多”麻质斗篷的特写镜头，观众就能一窥本片纹理渲染的超精细程度，那些交错的纤维与网眼历历在目，让人觉得手感不输于以渲染出色闻名的日本动画作品《最终幻想之圣童降临》（Final Fantasy: Advent Children）。之前部分电视动画迷们对忍者鬼们的造型颇有非议，认为他们绿色的形象太过于光滑，又像橡皮泥似的没有血肉感觉。其实，电影在大银幕上的表现，要超出人的预料，仔细观看的话，会发现神龟们的皮肤是有细微变化的，而且是可以看见微小毛孔的。如果将来影迷们从网上下载的视频中看不出这些细节，请不要抱怨意马公司没有做足功夫，还是买张高清DVD仔细研究下吧。不过，电影在材质渲染上，再次采取了“混水摸鱼”的态度。我们能看到主角们的皮肤与服饰都做得很有质感，而配角们的“配置”则相对逊色多了。比如女记者的脸蛋，就光滑洁白得没有人类皮肤的感觉，斯普林特老师的那件红色长袍，也很难看出是什么材料做成的。
当然，考量三维动画的效果，材质的纹理渲染并非全部，光影变化也是很重要的一个方面。《忍者神龟》在这方面也做得比较出色。片中有很多夜晚的场景，对各种光源的强弱、颜色、波及范围、阴影变化，都能表现得比较自然。光影的动态效果，除了对光源本身的表现外，更重要的是通过物体表面的反射来制造效果。《汽车总动员》（Cars）中车身对于灯光的千变万化的反射效果，让人惊叹。《忍者神龟》中的灯光反射效果，虽然没有前者那么华丽，但比起其他好莱坞动画作品来，并不逊色。
三维世界里的物理效果，除了光影外，还有动态表现，主要表现为重力对人物和材质的影响。前者例如人物走动、跳跃时的状态，后者如软性材料在风与重力共同作用下的变形效果等。长期以来，相对于其他特性，动态效果向来是三维动画的软肋。无论动画技术人员如何努力精密设计与计算，总是很难模拟真实世界的物理效果，动画电影中的人物动起来总是不太自然。虽然“动作捕捉”技术的引进，在一定程度上提高了动作效果的仿真性，但一来成本很高，二来改善效果并不明显，《北极特快》（The Polar Express）那样的水平还是显得比较呆板。《忍者神龟》没有使用“动作捕捉”，在角色移动的敏捷性上，效果非常好。特别是对于表现武艺超群的神龟们飞檐走壁时，比较符合人们的期待。不过，纯粹靠程序运算得出的结果，在表现重力影响方面还不是太自然，这主要体现在从空中到落地过程显得太“轻浮”，总显得降落得太快了。好在本片情节本来就是幻想世界，所以这方面对观众的影响倒不是很大。软性材料的运动效果方面，本片中这样的场景很少，主要是神龟们的眼带与人类角色的衣服，前者飘动的效果比较自然，后者则显得稍微生硬——还是看斯普林特老师的袍子，那随风起伏的状态，让人总感觉还有些无形的线牵扯某些部位。
至于动作设计方面，按理说这是香港团队的强项了。看介绍说，意马的制作人员也观摩了大量香港动作片“取经”，可是《忍者神龟》的功夫动作，并不能给人“眼前一亮”的感觉。这么说并不等于片中的动作就很烂，事实上影片几乎从头打到尾，从主角到配角都有两手。可惜的是，一来这些角色缺乏“绝招”，怎么看都是些普通招式，没有让人惊艳的“必杀技”；二来摄影镜头也缺乏“绝招”，无法提供给观众更多新鲜劲爆的视角。对比一下CG打斗的巅峰之作《圣童降临》，《忍者神龟》不是没有能力，而是眼光还有局限。制作者的眼光就是摄影机的镜头，如果想法平庸，眼光受限的话，镜头自然无法像前者那般上天入地无所不能。说白了，无非是要在“时间”与“空间”上做文章，历来最让人惊艳的视觉特效，也无非是在这两方面创造全新的体验，《黑客帝国》里的“子弹时间”就是最好的例子。
纯粹从三维动画的技术层面来说，《忍者神龟》足以成为华人的骄傲。意马公司以相当于好莱坞同等作品三分之一的成本和时间，拍出了具有好莱坞主流水平的作品，实在是难能可贵。就品质而言，《忍者神龟》比同是华人团队为主的《魔比斯环》要高出好几个级别。即使与皮克萨出产的顶尖作品比较，本片在技术上的差距也是完全可以弥补的，是可以在学习与经验积累中赶上的。
可惜的是，尽管有着国际先进水平的技术，《忍者神龟》的整体效果，却很难说得上很优秀。差距主要体现在技术之外，也就是“创意”领域。在动画的表现手法上，制作者们不妨放开自己的想象，不要拘泥于即成模式。也许作为意马公司的第一部大制作，稳中求胜是主要方针，希望“意马”在将来能跑得更加特立独行一些。至于作为纯粹电影的表现手法方面，意马工作室恐怕还有更长的路要走。因为情节的缺乏吸引力，才是本片最大的弱点。制作人员似乎对“忍者神龟”还缺乏足够的感情，或者缺乏足够高明的技巧来表达这种感情，以至于最后的成品也缺乏让动画迷们牵肠挂肚的持久力。在这方面，意马不妨多学习一下皮克萨工作室的作品，看看人家是如何在影片中融入一个个能打动人心的、可以反复品味的小细节的。
科幻作品有哪些类型，目前我只知道有赛博朋克一类
蒸汽朋克Steampunk：描绘蒸汽机技术得到高度发展与应用的社会，装饰与工具经常基于维多利亚时代的风格，兼具工业化和田园时代场景，常见各种巨大的齿轮、机械杠杆、蒸汽管道设计以及类似飞空艇这类的交通工具。典型作品在小说中如《差分机》，动画中如《天空之城》、《蒸汽男孩》、《最终流放》等，游戏作品如《格兰蒂亚》、樱井光的作品等。部分蒸汽朋克作品会采用假设的魔法类机器代替蒸汽机，但其余设计依然带有浓厚的蒸汽朋克色彩，典型代表如游戏《X之轨迹》系列。
柴油朋克Dieselpunk：描绘内燃机与电机得到高度发展与应用的社会，装饰与工具经常基于两次世界大战及战间期的风格，一般有各种庞大的工厂城镇、高耸的烟囱、纵横交错的铁路以及各种基于老式汽车和飞机的设计。典型作品如《大都会》，电影《夺宝奇兵》系列，动画《倒A高达》等。因为时代的延续性，也会出现部分设定上依赖蒸汽动力但整体风格接近柴油朋克的作品，如游戏《樱花大战》。
原子朋克Atompunk：描述原子能技术得到高度发展与应用的社会，常见各种便携式的核动力工具与武器，并常出现世界被两级的核大战破坏的末世情节。典型作品如游戏《辐射》。传统的《高达》系类在今天看来也属于原子朋克类型设定。
赛博朋克Cyberpunk：描绘信息技术与控制论得到高度发展与应用的社会，会大量出现全民无限制的网络应用、芯片改造人、数据人、人口高度聚集、摩天大楼极为密集的大都市、大企业统治等设计，常带有反乌托邦式的意味。典型作品如《攻壳机动队》、电影《黑客帝国》、漫画《铳梦》、动画《Lain》等。
生化朋克Biopunk：描绘分子生物技术尤其是基因技术得到高度发展与应用的社会，会大量出现基因改造生物、人工生命体、阴森的研究所之类的场景等设计。典型作品如电影《千钧一发》，游戏《生化危机》、《虐杀原形》等。此类作品风格常与赛博朋克相融合，典型作如《银翼杀手》。部分作品还会融入时空穿梭等元素，如游戏《ever 17》。
发条朋克Clockpunk：描绘文艺复兴时代科技大规模发展与应用的社会。因为文艺复兴时代尚无现代工业动力，所以动力上一般会诉诸于魔法，介于科幻与魔幻之间。部分蒸汽朋克作品会带有浓厚的钟表朋克风，其描述的社会会更接近于16、17世纪的社会形态而非维多利亚时代，典型作即如《轨迹》系列。
太空朋克Spacepunk：描绘人类大规模移民宇宙、并获得在宇宙中长途旅行能力的社会。一般除了拥有太空跃迁技术外其余设计与原子朋克非常接近，如《星球大战》、《超时空要塞》等。与太空歌剧所指的范畴有非常大的重合。
纳米朋克Nanopunk：描述纳米技术大规模发展与应用的社会。属于赛博朋克和生化朋克中诞生出的新的支流。
梦境朋克Dreampunk：高度专注于对神经科学乃至梦境进行描述的作品。典型作品如《盗梦空间》。
现在朋克Nowpunk：某些人发明的新名词，专指较综合的近未来科幻作品，其特点是会涉及到近年来发生的时事。
记得今年上半年有一期《看电影午夜版》就用了一个专题来自细讲这类电影，题主可以去搜搜看。（是以攻壳机动队为引子）
岁月不饶人，56岁基努里维斯弯腰驼背似老头，你还记得他吗？
当然记得。他年轻时那么火，《黑客帝国》系列、《生死时速》等电影都很好看，而且他人品好，做慈善有积极。