影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点
梦是最真的现实
——赏析电影《盗梦空间》
学生：
(xx
学院
xx
班，学号
xxx )
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，
可这个梦的时限又是多少
呢？
克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，
搭建起了一座关于梦的心理大厦——
《盗梦空
间》
，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们
像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处
可见。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，
使得不少类似解疑答惑式的影评不
断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将
电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等
各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻
没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电
影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上
映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因
素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在
期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？
先将时间转回到
2009
年
8
月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导
《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》
，提前曝光
了一款极简主义的先行版预告片。时长
30
秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人
Zack Hemsey
操刀制作的预告片配乐，
营造出了一种气势逼人的紧迫感，
一层层逐渐加
深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出
现
......
影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，
《盗梦空间》的“神作”地位
初步成型。
时间转入下一个关键点——
2010
年
7
月
16
日，
《盗梦空间》
全球首映
（除中国市场以
外）
。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于
是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》
最终定于
9
月
1
日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国
市场达到了最好的前期宣传效果。
对于电影而言，
“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，
会紧凑
到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却
是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色
情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般
的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为
影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都
会错过最精彩的那一部分。
看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“
3D
技术太神奇了！”而执
迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯
狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千
言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。
《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。
《盗
梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可
供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。
《盗梦空间》依靠的是缜密的
逻辑所搭建起来的完美结构。影片节奏的紧凑，让长达两个半小时的电影几乎没有任
何可以消耗时间的过场戏出现。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会
发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这
个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使
得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。
此外，
《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新
搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依
然强大，经过《血钻》
《无间行者》
《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一
座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，
早在
2007
年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角
色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，
在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。
而演员阵容中最让人惊喜的，则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦
人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特，
两人精湛的演技为整部影片加分不少。
特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心
悦目的地步。
结局，其实不重要，真的不重要！
对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局无论是不是梦境，他都已经得到了他想要的
——在最关键的时刻，他选择了和日思夜想的孩子们在一起。而对于看戏的人来说，
只要这两个半小时没有虚度，这电影就是成功的。
我们都知道庄周梦蝶的故事。其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒
之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶
的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人
没有任何能力知道自己是在做梦。
我曾有过这样一个想法：如果一个人犯了罪，我们不把他投入监牢，而是将他投
入一场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远）
，让
犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了无限的缓冲，当罪
犯醒来，现实也许只经过了十分钟。一切如故，只是那个醒来的人心已苍老——在看
到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这
对他是多么大的惩罚啊。我曾经觉得这是个无比荒唐的想法，太可笑了。
若干年以后我看到了诺兰导演的《
盗梦空间
》
，原来在地球的另一端也有一个人有
着同样奇怪的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进
了一个陀螺，陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有
孩子的脸，这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的
脸。我们是不是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也
触摸不到结果。为此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦
的理解“植入”我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。
在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的
存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？这个哲学命题的起点是对人类认知能
力最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：
“一切迄今我以
为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常
常欺骗我们。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。
”
现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们
的主动感知活动（在辩证唯物主义那里叫做“实践”
）和思维是怎样的呢？这些活动也
常常出现在梦境之中，使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”
。因此，我们不得不怀
疑，整个的世界是否仅仅是一个梦幻。于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造
的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是一切我
们平时所感知的细节的集合。从这一点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些
具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对
的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：
“我愿意假定，一切
真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔，施尽全身的解
数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在
事物都不过是那欺人的梦境的呈现，而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。我
要这样来观察自己：好像我既没有双手，也没有双眼，也没有肉体，也没有血液，也
没有一切的器官，而仅仅是糊涂地相信这些的存在。
”
在影片中柯布不停地怀疑这一切，直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。
在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》
：一
个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人，这个人带她走进了一个梦，在梦中苏菲与古往
今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理
性。直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前，打开门一面镜子摆在她的面前。镜子
中并不是苏菲的脸，而是又一个幻境，苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存
在。这样的疑问一直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然一响，原来我们
都是星辰。
《黑客帝国4》曝光你发现哪些细节？
我发现了好多细节，1办公室的玄机，2尼奥的名字，3蓝色胶囊，4心理治疗师，5尼奥的梦境，等等，这些细节都值得仔细推敲。
《黑客帝国》表达了怎样的哲学思想？
黑客帝国这部电影基本接近了世界的真相。物质世界并非真实存在，只是众生灵性最深处的业力的幻化成像。由众生的意根攀缘而入此四大聚合的身体，因此感知世界的存在。犹如缸中之脑。宇宙是有生命的。他的创造力来自众生的妄想执着。在这个宇宙幻境中，每个人都是主角，都是世界大戏法的创造者和扮演者。在宇宙的最深处，有一个储存每个众生创造的脚本数据的“真如性海”。每个众生的意根具有随时上传和下载数据的功能，而且是凡夫无法觉察的高速带宽。每个人的命运都是在意根下载的业习中完成。要想改变命运，只有终止意根的下载功能，或者加强自主的定力，不被意根下载的业习影响自己的决策。说到底，就是降服自己的意根。至于降服之后如何全部掌控真如性海的一切数据和使用方法，那就需要进一步觉悟了。
跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！
《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。
《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！
“子弹时间”
现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。
所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。
在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。
加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。
“恶斗”更上一层楼
的确，制作“恶斗”
一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。
将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。
为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。
就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。
铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。
长大后再看《黑客帝国》，会有什么新的感受吗？
长大后再看《黑客帝国》，不仅仅是单纯的喜欢里面精彩的动作拍摄和特效，会更多的去思考这部影片背后的传递的保护隐私安全的重要性。
跪求《黑客帝国》第一部、第二部、第三部观后感~要求将这三部影片融入到一篇观后感中，字数不少于两千字。
一口气看完《黑客帝国》三部曲，让我想起了以前看过的一本书，这本书叫《苏菲的世界》，在书中苏菲遇上了一位哲学老师艾伯特，苏菲随着艾伯特学习了从古自今所有重要的哲学家，终有一天，她意识到自己生活在一个虚构的世界，于是她跟着艾伯特逃离了书本，也就是逃离了作者的虚构。当时我就产生了奇异的感觉，如果我自己也是生活在一个被人虚构的世界呢，那么所有一切都不是自己想做的，而是迫不得已的，更确切的是任人摆布的。如果自己的世界的虚假的，那么周围人的世界也是虚假的，人类的历史也是虚假的，那么真实在哪里呢？
同时也会想起另一部美国电影，彼得威尔的《楚门的世界》，楚门从小到大生活在一个人造摄影棚中，所有的一切都是为他所设，连女朋友都是，直到有一天他发现了不对劲，就好像电脑系统的漏洞一样。人类具有崇尚自由和揭露真相的天性，因此楚门也像苏菲那样逃出了那个虚假的世界。
但是这两个例子不能完全概括《黑客帝国》中所讲述的真实与虚无的关系。《黑客帝国》所要讲的东西也不仅限于此。
萨特的存在主义哲学说，存在不等于活着。动植物也活着，它们虽然存在，但并不需要思考存在的意义。人是唯一意识到自己存在的生物。一个东西只是在己（in itself）而人类却是为己（for itself）。他还说，人的存在比任何其他事情都重要。我存在的这个事实比我是谁要更加重要。
海德格尔也指出生存问题总是通过生存活动本身来澄清的。人的本质乃是为了替这个在者保管在的真理而消耗。存在主义者人的存在必定就有人的意义，然而意义并不固定不变，意义随着此时此地的变化而改变。而虚无主义者则否定人的存在具有意义。
另一位存在主义哲学家加缪在《西西弗的神话》中阐述的是，西西弗受到惩罚，每天重复的要把同一块石头推到山顶，尽管这样的存在是荒诞的，但是他是幸福的。因为他不用去考虑的生存的意义，他的任务就是推石头。
《黑客帝国》就是在一定意义上说明了无论人生存于一个多么荒诞或者虚无的世界，他的存在都是有意义的，在某种意义之中，如果有一些必须的事情去做，那么他是幸福的。
观众在看《黑客帝国》的时候，觉得一开始难以接受，我自己就先楞了一会儿，第一遍的时候根本没看懂，不过随着好奇变为一定要深入了解华卓斯基兄弟在描述一件什么事情的强烈的透视欲之后，我又坐下来看了三遍，我的意思是三部曲各看了三遍，我看着这个故事、不断的在展开、持续，然后自我解析，像这样的过程可以带给我更丰富、更深入的意义。这也是我们原有的架构，也是我们在第二集都同意的一些基础，其一就是要尼欧继续在母体王国中学习，而有更新更拓展的认知，他已经知道了有祭师的存在，并且代表一中女性，还有造物主，代表了较为雄性、理性与数理的方式，还有那个法国人，他拥有不可思议的，快乐的能力，一种糜烂的快乐能力，这个不断演进的母体，这些强调的因素在于母体就是三大界之一，这三界依然是分裂的，是分崩离析的。
尼欧一开始只是个真实的躯壳，后来变成瞎子，现在他看得见世界的光，他的确面对一个有光与能量的世界，在《黑客帝国》三部曲中，记得金色的光芒永远是心灵的象征，所以，他开始看到这个世界，一个光芒与能量的世界，他必须成为世界的光芒，而史密斯，某种意义上来说代表已疏远的灵魂，史密斯用他的方法来撕裂与破坏，但他是属于邪恶的一方，而尼欧最后得投降，让史密斯进入他体内，然后尼欧进入史密斯，最后影片呈现给我们的
便是融合的画面。
在最后的二十分钟是最不能错过的，他们从躯壳的世界转换成蓝色，尼欧是瞎的，他看不到，他们向你显示，性灵的、光亮的世界，当他与之结合之时，就可拯救这些区域，这些处于战争中的区域，如过你朝这方向看，影片开始就是如此，我认为这是非常防御性的解释，然后你再回头看所有三部曲，你会发现这是完全不同的故事，它变成很有特色，突然间，这些事物，从法国人到祭师说的，“你看看？我是电脑程式，是机器来的” 你会目瞪口呆的说：“哇”，起初，这很惊讶，但它变成整体的一部分，而且紧密连接。
从创世大爆炸，到每一个母体的开始，在我们的文明中并没有这种现象，无论是美国文明还是世界文明史，要将《黑客帝国》三部曲作为一个完整的系列加以阅读或观看、诠释，这三部曲最有意思的地方在于每一部分都在对我们透露其他部分的内涵。
共有三界：身、心、灵。就是锡安、母体与机器三界，三大王国都持续的在改变与演进，我们很快就可以看到这类的演进，是以一种非常快的速度在进行。
若机器真正是在中心，若机器真正是纯洁的灵魂，那么是人类的堕落与虚荣，使机器因而转变，是人类造成的，不是机器造成的；当你否定灵魂，当你远离灵魂，当你对抗它，拒绝它，它就会像地狱之火一样出现，换句话说，它会像恶魔般想要毁灭你，换句话说，只要你对它友善，机器便会停止攻击，因为他们就像不再是受到上帝的爱拒绝的，或是被灵性拒绝，或是被灵性排挤，所以史密斯与尼欧融合为一，成为物质与反物质的共同体，机器停止攻击，光芒开始笼罩三界，
《黑客帝国》里的精神层次：华卓斯基兄弟是综合东方、西方、北方与南方的精神，所以我们可以看到犹太哲学，可以看到禅学，还可以看到诸如此类的道家哲学，基督徒有个神秘论调：地狱是被上帝之爱拒绝的火焰。
真理回到根源，它没有回到世界，他真正的回到万物之源的基础，我相信他与崔妮蒂都是，母体正在转变，而机器世界恢复光明，照耀锡安，他们被整合，不再分开，不再处于战争中，最后的信念，但我总是相信，总是相信。
诚如各位所知的，这世上有两个非常普通，却有不同形式的，心灵解放教派，一个是释迦牟尼佛祖，另一个就是耶稣基督，耶稣基督的形态是神人合一，而其他人被拯救，但并没有得到光或性灵，然而在佛教传统或西方的秘教，包括神秘的基督教，每个人都有性灵，而且可被解放。
华卓斯基兄弟做的电影代表什么，在于他们将其他的变化做得很民主化，如果他们继续做下去，让每个人都拥有性灵，就像尼欧与崔妮蒂，这两兄弟有点像在玩弄这个观点，并将未来的观点留给观众，但在这部电影中有点像救世主留下的伏笔，当他们融合之后再拯救这个世界，让他们变得完整、痊愈，留下一部分的伏笔——救世主是民主化的，套入爱默生深奥的说法：“每个人深入的挖掘他或她的灵魂。”建立其独特的关系，与比他们更大的事物，尤其是拥抱爱的信念者建立其关联，这是在自然之中，这是在历史之中。
华卓斯基兄弟真的想收录一种丰富的哲学、心灵，社会，政治的论述，在这与众不同的故事中，这是令人敬佩的，视觉的刺激，那是突破性的，一种荧幕的呈现，这是一个伟大的作品，你可以从千百个角度和千百个方向来阅读，更好的是华卓斯基兄弟没在舆论上说出他们的解释，因为他们希望每个人都有自己的解释，另一件事是你也可以从动作片的角度来看，上千万的人看过也很欣赏，即使只是单纯的享受，欣赏艺术的乐趣也行，最好的是，你可以愈看愈深入，当我们谈论到海德格和奥义书及叔本华和柏拉图，爱默生，各位想想？华卓斯基兄弟也是其中的一份子，因为他们了解这东西，一个如此大成本的电影，绝对是稀有的，他们是在宣扬艺术，而不仅仅是票房。
曾有人说过：“这是一种现象，这不愧为不朽之作。”让我用爱默生的名言作为注解，爱默生说：“历史只是无稽之谈，倘若它与我自己的存在与转变无关”。换句话说，历史是自我的故事，而你说的就是教化，我相信我们有看到还有就是一种平等化，当人变成神，让神变成人类，而且不造成混乱，但失去神力之后，就只是一个平凡的他，一个落入凡间的神，那就是我们在这部影片里看到的，我要拿你跟我在一开始就指出的事，作为结论，我要大声的对影评家说：“ 不去了解整个三部曲，你就无法了解《黑客帝国》，他们在最后的二十分钟有许多的关键，我的意思是，谁会想到，机器是光的产物？“如果你能像我一样看到他们就知道他们是光做的”。
这部戏变成高竿的棋赛，不像一般善恶对决这类“好人/坏人”等无聊的东西，一般的电影大都如此，我想从哲学的层面来说，如果我们看威廉·詹姆士的著作《信仰的意志》，他的论述正好呼应克里佛的《信仰的道德》，我们就会发现信仰的中心，是一些状态，是在这些状态下，该信仰哪个，该相信什么，信仰的意义何在，就是在那种哲学的层次上，但却是以后现代主义的形式来表现，而且又兼具荷马的风格类型，从维吉尔、亚历山大波普到可斯卡山扎基1938年的《奥德赛》，我们开始在电影艺术里体察到政治美学，生存的价值，与心灵的复杂性。
我认为这部影片是我们这个时代最具代表性的电影之一，所谓的力作，都是呈现出来的影象，这是批评，以某种方式来说是对一个主权的控诉，是非常不同与维吉尔的，但同时他也涉及到我们个体的生活与其意义，以及我们群体的生活与各种权利组织的关键，权势的结构，顺应与服从的形式等等，
历史之作，必将带来历史性的转变，华卓斯基兄弟哪怕就只是导演了这三部电影，也必将永载电影史。
