黑客帝国胶片（黑客帝国是哪个公司拍的）-黑客技术群

本文导读目录：

1、第一步运用到子弹时间的电影是哪部？

2、电影推介

3、胶片/imax版与外文原版的区别,在电影院看，谁更好

4、IMAX 3D和70毫米胶片

5、帮忙找点经典的电影

6、知名科幻片导演？

7、请问，现在全球有多少个大型的电影特效公司？

8、为什么中国没有大制作的科幻电影？

第一步运用到子弹时间的电影是哪部？

早期子弹时间效果的出现甚至早于电影院的出现。埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）曾使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照。每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制。当马跑过的时候照相机快门被触发。最初的目的是为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论：是否动物的四条腿可以同时离地。后来他把这些照片合成一套原始的动画，方法是把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上。他的动物西洋镜可能为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。（Hendricks 1961）迈布里奇也从各个角度对动作同时进行拍摄，这样做一些例如人体如何登台阶的研究。在黑客帝国以及其他电影中使用的效果，基本上也是使用同样的方法拍摄的。当然，因为迈布里奇的研究没有达到后来发展的深度，所达到的审美效果与黑客帝国并不相同。在子弹时间方面有所成就的可能还有麻省理工的埃哲顿教授Doc Edgerton，他在二十世纪40年代使用高速闪光摄影术捕捉到子弹运动的照片。吴宇森因为常常在电影中使用慢镜头效果而知名，例如他拍摄电影英雄本色和辣手神探。这些电影影响了其他媒体例如电脑游戏《英雄本色》（Max Payne）和黑客帝国系列.在出现可以把这种效果应用到现实拍摄的技术出现之前，很长一段时间子弹时间是一种在动画片中常见的概念。最早期的例子之一是60年代末日本系列动画《马赫GoGoGo》（マッハGoGoGo）的片尾字幕的效果：在主人公Speed从马赫5赛车上跳下来时，他在半空中静止，然后摄像机从前面到侧面做了一个弧形视角变换效果。第一个使用子弹时间的音乐录像是比约克的“Army of Me”，1996年由米歇·龚德里导演[1]。在达里奥·阿金图(Dario Argento)于1996年拍摄的恐怖片《司汤达综合症》(The Stendhal Syndrome)中，使用CGI以及一颗子弹表现了子弹时间的效果。在1998年BBC纪录片系列短片《人体漫游》(Intimate Universe: The Human Body)中Tim Macmillan使用了时间分割表现子弹时间的效果。1994年，Dayton Taylor发明了一种以胶片为基础的系统叫做TimeTrack，应用在很多电视节目上。[2]这种效果也在1998年在电影《刀锋战士》(Blade)和后面的续集《刀锋战士II》Blade II上也有使用。子弹时间变得众人皆知是由电影《黑客帝国》（1999）开始的。约翰·盖特（John Gaeta）和他的小组扩展了这种效果，采用数字化技术包括修改帧的序列和用CGI加工图像等。这部电影从头到尾贯穿了BUF公司领先的视角变换技术，米歇·龚德里的音乐录像，以及其他的产品，比如The GAP（服饰品牌）。在2003年，在《黑客帝国2：重装上阵》和《黑客帝国3：革命》中子弹时间得到了进一步的发展。在电影中使用了高分辨率计算机生成手段，例如虚拟摄影术和全息捕捉术。在黑客帝国三部曲中的虚拟环境是基于最尖端的计算机图像渲染技术，这种技术首先在1997年Paul Debevec的电影The Campanile Movie中使用，并且由Debevec的早期合作者George Borshukov进行改进。子弹时间“Bullet Time”是黑客帝国的发行商华纳兄弟的注册商标。在此前曾经是英雄本色 (游戏)(Max Payne)的开发商在3D领域的一个注册商标

黑客帝国胶片

电影推介

《谍中谍》系列

《谍影重重》系列

〈黑客帝国〉系列

《星尘》

《魔法奇缘》

《老爸夏令营》

《空中监狱》

《钢铁侠》

《辣妈辣妹》

《古墓丽影》系列

《史密斯夫妇》

《急速60秒》

《国家宝藏》系列

〈变脸〉

〈恶灵骑士〉

无敌浩克》

《北非谍影》

《珍珠港》

《博物馆奇妙夜》

《妈妈咪呀》

《时尚女魔头》

《热带惊雷》

〈杀死比尔〉系列

〈这个杀手不太冷〉

后天〉

－－－－－推理悬疑

蝴蝶效应

《万能钥匙》http://58.251.57.206/down?cid=1BFB9342FB63267A671D0146C1ED9EBE7ED59901type=4fmt=flv

《记忆碎片》http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=3327id=42

－－－－惊悚《后窗惊魂》http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=2320id=42

－－－－经典科幻

1《12猴子》美国，年份1995，国家/地区：美国，

公元2035年。自从世界1996年被一种致命病毒侵袭之后，剩余的少数人类就只能生活在地下，苟且偷生。为了改变这一情况，科学家们设计出一个计划去改变这一切。囚徒詹姆斯·科尔被强迫作为志愿者，由2035年穿越时空回到1996年追查当年病毒扩散的原因，以便由科学家想办法预防并阻止它的发生。然而，时光穿越出现了误差，科尔被送到了1990年的巴尔的摩。他被精神病医生凯瑟琳·雪莉诊断为精神分裂和幻想症，因为他向人们描述6年后将有50亿人口死于一场病毒灾难。在疯人院中，他与病友杰弗里·戈因斯格外谈得来，戈因斯主动帮助他逃出了疯人院，科尔也因此又回到了2035年。第二次时空穿越没有出问题，但科尔却发现病毒的发源地是在费城。于是他找到了凯瑟琳，让她帮助他去费城，寻找释放病毒的罪魁祸首：十二猴军团。他们以这种怪异的图案（十二只猴子围成一圈）为标志。从科尔腿部取出的子弹证实了科尔的确不是属于这个时代的人，凯瑟琳相信了他的话，决心帮助他挽救人类的命运。“十二猴军团”原来是个“动物解放运动协会”，它的组织者正是六年前科尔的朋友杰弗里。而杰弗里的父亲却是著名的病毒专家科兰德，杰弗里是个疯狂的为动物自由而战的人，他绑架了父亲，组织了十二猴军团，只不过要将被科兰德博士关入动物园的动物全部释放出来。那场致命的病毒根本与十二猴军团无关。科尔决定不再理会未来的事，正当他与凯瑟琳在机场憧憬着美好的生活时，却意外地发现博士的助手皮特斯才是真正的罪魁祸首，对病毒的追踪并没有结束。

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2《冲出宁静号》Serenity是一艘飞船的名字，船长是一名经验丰富的老飞行员马尔科姆·雷诺兹（Malcolm Reynolds）（内森·菲利安饰），他是一名银河系内战中的资深军人，但他不幸地属于战败的那一方，为了生计，现在的他不得不利用他的宇宙飞船“宁静号”干一些走私违禁品或是接送乘客之类的勾当。

由他率领的宇宙飞船组员：副船长佐伊、领航员沃什、机械师凯利、枪手杰恩等人，就像是他休戚与共的家人，虽然他们经常跟他吵架拌嘴，也不太爱服从他的命令，不过他们对他却是忠心耿耿。马尔科姆最新的工作是负责接载两位乘客：年轻的医生西蒙和他情绪不稳、拥有心电感应能力的妹妹瑞凡，但他却发现这对兄妹会为他带来很大的麻烦。

原来兄妹俩是宇宙联盟的逃犯，宇宙联盟将不择手段把他们抓回去，而本来只是在银河系边缘乾一些小勾当的宁静号组员，这次却突然发现他们被夹在两股强大势力的中间：一边是拥有强大军队的宇宙联盟，另一边则是游走在外层空间边缘、凶狠残暴的食人族掠夺者。当宁静号的组员被这两群不同的敌人追杀的同时，他们发现最可怕的危险人物也许就在宁静号上面。

3《地心毁灭》地球核心因为不明原因停止转动，导致存在于地球上的电磁场急速崩解，全球各地都出现异常灾难。美国波士顿在十个街口的范围内，有三十二名装置心律调整器的市民在一瞬间心脏停止跳动因而暴毙；

西岸旧金山的地标金门大桥也突然断成两截，数百人坠入大海；而更离奇的是，聚集在伦敦特拉法加广场的成群鸽子突然之间失去辨识方向能力，于是成千上百只鸽子就这样冲进人群或是撞上玻璃窗，不但伤及无数游客，更让车辆驾驶失去控制发生严重意外；

最夸张的是，罗马著名的观光景点古罗马竞技场前，无数游客竟然亲眼目睹这座千年古迹被密集的闪电击成碎片。美国政府及军方在面临这项空前危机时，决定向顶尖的地质物理学家乔许·凯斯，以及一群全球最杰出的科学家求助

并找来所谓的“地心航员”蕾贝卡·柴德中校以及劳勃·艾维森指挥官驾驶一艘前所未有的地心航舰，载着这群科学家执行一项空前绝后的伟大任务，那就是深入地心引爆核弹，让地球核新再度转动，并避免地心毁灭导致世界末日……

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4《彗星撞地球》在弗吉尼亚里奇蒙天文实验室里,14岁的里奥.贝德曼无意中发现了一颗不知名的彗星，后来经过科学家证实这竟是一颗能给予地球毁灭性打击的彗星。这颗彗星重约500兆吨，面积相当于纽约市大小。目前它正受太阳的引力而围绕太阳运行，如果按照它所运行的轨道，大约一年后便会与地球相撞。

为了拯救地球，政府决定派遣由前宇航员坦纳船长率领的小组驾驶由美、俄联合制造的飞船“弥塞亚”号登陆彗星，试图用核装置引爆彗星或使彗星偏离原来的轨道以阻止这颗灾难之星。然而由于对彗星结构分析的不够，爆炸使彗星分成大小两块仍继续飞向地球，“弥塞亚”号则在行动失败后与地球失去了联系。随着彗星与地球的距离越来越近，人类已经无法阻止其前进，地球虽然不会因为撞击而消失，但撞击所产生的海啸与尘埃将会给地球所有的生命以致命的打击。

为了能够使人类生存下去，政府不得不实行了最后的“方舟”计划，即建立一处秘密庇护所，里面存有种子、植物、动物和少数人类的精英以便在两年后尘埃落定再出来完成自己的重任。撞击的日子终于到来了，第一块小彗星以超过声音的速度撞进了大西洋，顷刻之间纽约、波士顿、费城等地被海啸吞没。幸运的是，“弥赛亚”号几经波折又与地球取得了联系，宇航员们毅然启动核装置，义无反顾地冲向随后而来的大彗星块……苍穹划过一片壮丽的流星雨，人类终于得救了。

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5逃出克隆岛更多译名：谎岛叛变神秘岛

男青年林肯·6E(伊万·迈克格雷戈饰)以及乔丹·2D(斯嘉丽·约翰森)和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。而想要离开这种没有自由的生活，唯一的希望就是被选中前往所谓的“小岛”。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在这里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。

但是林肯近来却一直做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑，这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”提供各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不知道的真实世界。他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去……

http://v.ku6.com/show/sJVCT3SgkdDf-Pif.html

－－－－情感类

触不到的恋人

初恋50次

我的女友是机器人

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天使之城

禾花又名《缘分再生恋》

－－－－恐怖

中国新片《第一戒》http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=34705id=42

《荒村客栈》http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=34582id=42

《深海寻人》http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=4784id=42

旧片《咒乐园》http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=4335id=42

《救我》

日韩经典

1、午夜凶铃

《午夜凶铃》改编自日本著名作家铃木光司的作品《七夜怪谈》，这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张的喘不过气来。

录像，镜子，头发是韩日恐怖电影的必要元素，最为盛名的《午夜凶铃》系列把上述元素运用的淋漓尽致，不用过多介绍，恐怖迷们应该对该电影爱不释手吧

http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=3766id=42

2、咒怨

东京近郊有一间阴森的鬼屋，传说所有到访者均会离奇毙命或神秘失踪。据说当年大屋主人突然狂性大发，斩死妻子后自杀，6岁儿子也从此失踪，至今下落不明。鬼屋内怨念冲天，恐怖笼罩着每一个到访者……

经典的韩日风格的恐怖电影，其最恐怖之处就在于恐怖镜头刚要出现则切换场景，给观众们留下无限想象

http://www.tudou.com/playlist/id/3251117/

3、笔仙

笔在电影中成了罪魁祸首，民间的通灵游戏搬上了电影银幕让观众感觉另外一个世界如此之近。

从汉城转学到父母亲家乡的高中女生李友甄在新学校受到同班同学的欺负，于是她跟其它两个同样受到欺负的同学一起玩笔仙，他们招来笔仙对欺负他们的四个同学下诅咒，没有想到玉甄却被招来的笔仙鬼魂附身，故事从此开始……

http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=4372id=42

4、鬼娃娃花子

你听过「鬼娃娃花子」的传说吗？传说花子是为了到学校找妈妈，却被坏人杀死在厕所里，但花子并不知道自己死了，还是一直在校园的厕所中寻找妈妈....

所有看过的没看过的朋友，看到上面的2句话是不是都已经有点头皮发麻了？

命运悲惨的花子，一个个惊悚的镜头，除了恐怖以外，我们的心灵是不是也有点小震撼呢？

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5、鬼铃

色即是空女主角河智苑的恐怖作品，电影中始终弥漫着紧张的气氛，“没有人会想过，阴间会有来电找你，而且缠住你，直至死……”

恐怖电影的精彩之处就在于除了恐怖之外还有那么一点小道理，《鬼铃》是涉及男女之情的作品，男人背叛了两个女人，两个女人回来报复，两个女人之间又有一点恩怨，哎“剪不断，理还乱”啊

悲伤的结局给了观众们一个遗憾而又圆满的答案……

http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=29720id=42

6、鬼友

弥漫着校园生活气息的作品，女主角的失忆造成了所有故事的发生，尽管没有记忆，但她很想像刚才那样感受幸福，于是决定从此用敏智媛的名字生活下去，她认为这是最好的办法。可是，她的朋友柳贞的到来，将一切都搞糟了。智媛的生活变的混乱不堪……

电影的结尾多少让大家有点费解，但正是因为费解，观众们才觉得这片子有内涵

http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=42187id=42

7、四人餐桌

素颜美女全智贤的恐怖片，长达两个钟头的片子让观众们足足的过了把恐怖瘾。《四人餐桌》中，阿颜(全智贤饰)在突然昏倒后，患上了嗜睡症，醒来后具有了能够看到别人过去的超能力，而正文(朴信阳)因为结识了阿颜而发现了自己过去的秘密，影片正是围绕着两人之间的故事展开的。

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8、奇谈

“爱情做了场诡异的梦。如果丘比特是死神，你，还敢爱吗？”

反正我不敢……囧你敢吗？电影以惊悚的开颅手术为起点，恐怖的镜头一个接一个，最让笔者难忘的是一个老太太抱着孙子缓慢前行，突然！老太太的脑袋掉了……

又是情感恐怖片，结尾同样悲伤……

恐怖电影奇谈

http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=2476id=42

9、人形师

五名来自不同背景的男女，包括广告女郎Hae-mi、专业模特儿tae-seung，玩偶收藏家Young-ha等同被崔馆长邀请，到一个丛林中的一家美术馆，为一批新的玩偶提供造型。可是这间华丽的美术馆装修阴森，屋内多处摆放多个跟人一样大小的玩偶。五人来到房间摆设骇人的美术馆......

韩国恐怖电影人形师

http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=31346id=42

10、车灵（强烈推荐）

可能有很多朋友没看过这部电影，笔者认为这部片子虽然谈不上有多恐怖但是这部电影最精彩的内容在于女主角：《一公升眼泪》的女主角泽尻绘里香。

http://www.gougou.com/search?search=%E8%BD%A6%E7%81%B5restype=-1id=10000000ty=0pattern=0

个人还喜欢《粉红色高跟鞋》http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=4555id=42

新片《血的期中考试》http://www.gougou.com/search?search=%E8%A1%80%E7%9A%84%E6%9C%9F%E4%B8%AD%E8%80%83%E8%AF%95restype=-1id=10000000ty=0pattern=0

《the shutter》泰国

美国

《兽餐》这是唯一一个把我吓到不敢看的恐怖片

胶片/imax版与外文原版的区别,在电影院看，谁更好

一、什么是IMAX？

A：IMAX是加拿大的IMAX集团所研发的一种巨型银幕电影。一般商业用35厘米影片为4个齿孔一个画面，IMAX的底片面积有传统35厘米底片之十倍大之多，保存期限也较长。IMAX底片分辨率高，投射至银幕之画质表现亦格外清晰自然，就算在比一般播放35厘米影片之银幕大上十倍之银幕上仍可呈现完美投射，无粗糙颗粒感之鲜明影像使情境更趋近真实。

二、IMAX就是3D立体电影吗？

A：除了一般的IMAX影片之外，IMAX后来又发展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR这两种新的技术，所以IMAX电影并不一定是3D立体电影。3D立体电影设计是透过观众所戴之3D立体眼镜分别接收左右眼影像后译解成3D立体的效果。传统的3D胶片技术，将左右眼视觉影像同时存放在同一个胶卷中，，而IMAX 3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。

三、哪里买得到IMAX的机器？我想买一台回家当家庭影院可以吗？

A：P3D GT型的IMAX放映机，是IMAX最高等级的设备，目前在亚洲仅有泰国及中国上海、台湾有相同等级的设备。这台投影机单必须保持以每秒24格画面的高速运转状态下让左眼及右眼的视觉影像精准的同步输出，所以稳定性远远超过一般电影放映设备。此外，因为投影影像必须放大14万5千倍，所以机器也必须以最先进的温湿度控制设备来保持清洁。这台机器同时使用两个15000瓦高亮度投影灯，因此需搭配特制的水冷系统来进行冷却，绝对不是一般戏院用电风扇吹一吹就可以散热。

四、IMAX版的商业巨片跟普通的好莱坞商业电影有什么不同？

A：在IMAX影厅上演的《蜘蛛侠3》是所谓的IMAX-DMR电影。IMAX集团花了五年的时间研发这种数字化重制影片技术，以便将一般的商业电影转成IMAX的格式播放。首先，以尽量最大的分辨率扫描每一格35厘米的影片转成数字影像。接着，透过计算机将影像锐利化并将色彩丰富化，以便转成世界最大的底片格式——IMAX。这个系统同时也会将影片的原始音效，转成12,000瓦功率的7.1声道的IMAX环绕音效。与同样强调色彩丰富、影像锐利的数字放映电影相比，IMAX丝毫不逊色。

另解：

IMAX源自英文“Image Maxium”（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX在被誉为“电影的终极体验”，因为在看IMAX电影的时候，不仅是用你的眼睛在看，而是纵容全身的感官欺骗自己——七层楼高、20多米宽的超大屏幕、水晶般清晰的画面、极逼真的六声道加超低音音响，你会觉得自己顿时变成《变形记》里那只大甲虫，真实与虚幻的界限模糊了:你与各种硕大的细胞一起浮游在一个人的身体里；你就站在冰雪覆盖的南极洲之巅与企鹅一起吹冷风;你刚刚潜入深蓝的海底，一只海豚从你手上游过;你漫步在白垩纪原始森林中，张牙舞爪的恐龙舌头几乎舔到你的脸上……

如果仅止于此，IMAX电影大概和娱乐城里的动感电影,或者天文馆的球幕电影没什么区别，最多不过是过往游客满足一下好奇心的调剂品，不可能吸引人们长久的兴趣。IMAX的高明之处就在于，它开发的数码深化处理技术（DMR）能够将普通的35毫米胶片转制成IMAX版本的70毫米胶片，从而能将好莱坞大片搬上无以匹敌的超大屏幕而丝毫不损坏其“水晶般”的画质。尽管这种技术才刚刚成熟，转换出来的影片也只有《星战前传》、《黑客帝国》、《蜘蛛侠II》、《哈利·波特3》等寥寥数部，而且转制价格高达200万美元，但已经显示出巨大的发展潜力，使30多年来一直偏安于博物馆、科技馆、天文馆、海洋馆、主题公园等科普教育机构的IMAX电影在近几年迅速汇入好莱坞的主流电影圈。因拍摄《泰坦尼克号》而名动天下的大导演詹姆斯·卡梅隆甚至发出了“未来的五六年里，IMAX影院将逐步取代传统影院”的盛世危言。

不过，对于大部分好莱坞片商来说，SONY公司副主席布莱克的话可能更符合他们对于IMAX的立场。“当你手头有一部像《蜘蛛侠II》这样的电影，如果你不把它转换成这种无与伦比的IMAX格式来让观众们欣赏，那是一种惊人的浪费。”如今好莱坞拍摄《黑客帝国》、《哈利·波特》之类大片动辄投入上亿美元，200万美元的转制费相比之下并不高。而且由于大片片源的加入，IMAX院线正显示出惊人的票房潜力，前段时间正在上映的三维动画大片《极地特快》虽然在普通院线的竞争中败给了《超人家族》，但却在IMAX院线创造了票房奇迹，一周之内在59个IMAX电影院创造了300万美元的票房佳绩。受到《极地特快》票房的鼓舞，福克斯的下一部动画大片《机器人》也将在IMAX影院全线上映.

IMAX 3D和70毫米胶片

您这个问题其实存在三个感念，即：IMAX、3D和70mm胶片

IMAX：是加拿大的IMAX集团所研发的一种巨型银幕电影。

IMAX源自英文“Image Maxium”（图像最大化），是世界一流的娱乐科技公司美国IMAX公司及其IMAX影像系统的简称。由IMAX公司发明并不断加以完善的IMAX电影系统集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX电影使用70毫米15尺孔的电影胶片，其矩形银幕可高达七八层楼，球形银幕的直径可长达30米。观看影片的观众尤如身临其境，与电影场景浑然一体，能够获得与其他各类电影截然不同的、全身心的感受。

除了一般的IMAX影片之外，IMAX后来又发展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR这两种新的技术，所以IMAX电影并不一定是3D立体电影。3D立体电影设计是透过观众所戴之3D立体眼镜分别接收左右眼影像后译解成3D立体的效果。传统的3D胶片技术，将左右眼视觉影像同时存放在同一个胶卷中，，而IMAX 3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。

而70mm胶片只是区别传统35mm胶片的另一种录制载体。70毫米胶片宽银幕画幅宽高比为 2.2：1，其胶片上的画幅面积为35毫米遮幅影片画幅面积的 4倍以上。因此，放映时放大倍率低，画面质量好，而且都采用立体还音，能给观众较强的临场感。这种电影的代表是美国托德 -AO系统，该系统的特点是用65毫米底片进行拍摄，印片时印到70毫米的正片上，拷贝上有6路立体声磁性声带，5路供银幕后扬声器用，另一路供观众厅周围的环境效果扬声器用。近年来由于彩色胶片的清晰度和颗粒度都大有改善，镜头性能有所提高，用35毫米胶片拍摄原底，通过变形光学系统印片而获得70毫米拷贝的方法也得到应用。

补充回答：关于东莞万达国际影城看IMAX 3D《阿凡达》的问题

学生证在任何正规院线都是可以享受半价折扣的，但是你要面对目前的《阿凡达》市场，想买到一张票其实是很难的一件事情！网上形容说现在的《阿凡达》电影票比春运的车票还难买！呵呵

在猫扑上还看到一则新闻：《阿凡达》过于火爆，东莞万达国际电影城IMAX设备烧毁 http://dzh.mop.com/topic/main/readSubMain_10738630_0.html

不过现在这个问题肯定是已经解决了的！

呵呵！希望你观影愉快

帮忙找点经典的电影

10:触及巅峰心灵游戏

9：大话西游记忆碎片

8分7分：

战争：拯救大兵瑞恩黑鹰坠落勇敢的心辛德勒名单帝国的毁灭

动画类：苹果核战记1、2 功夫熊猫超人总动员机器人总动员千与千寻最终幻想7 冰河世纪1、2 攻壳机动队圣诞夜惊魂穿越时空的少女

科幻：太阳浩劫黑客帝国回到未来1、2、3 罗拉快跑致命魔术蝴蝶效应勇敢者游戏1、2 灵异第六感木乃伊归来十二猴子星尘终结者

恐怖：科洛佛档案小岛惊魂幻影凶间1408 异性心慌方1

故事：决斗犹马镇失踪人口杀手没有假期这个杀手不太冷飞越疯人院肖申克的救赎宇宙只有我和你荒岛余生监狱生活美国美人出租车司机楚门的世界拳击俱乐部发条橙美丽心灵的永恒阳光花样年华荒野伴我心心灵捕手阿甘正传梦想照进现实手机猜火车伊莎贝拉美丽人生我们的幸福时光

动作：霍元甲少林足球

搞笑：太坏了热带惊雷

悬疑：非常嫌疑犯落水狗狙击电话亭

罪案：七宗罪天生杀人狂无间道

都是我真的看过的，好的！

不是复制来的！！

（绝对实话！！）

知名科幻片导演？

1 《银翼杀手》 1982 导演：雷德利·斯科特

作为各种科幻片榜单的“常年霸主”，《银翼杀手》的第一名来之不虚。整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。

2 《星球大战2：帝国反击战》 1980 导演：厄文·克什纳

这是星战系列的第五部电影，也是正序的第二集星战。仅仅从剧情上来说，这一集的故事最为复杂和丰满，是整个星战系列中最为成功的一部。出人意料的是，这部电影的导演并不是一手开创了星战系列的乔治·卢卡斯，而是他在南加州大学念书的老师厄文·克什纳。当时卢卡斯忙于公司的事物分身乏术，才找来了恩师代班。没想到多年之后，别人手中的“山寨”星战竟然成为了民意中最好的星战电影。

3 《2001太空漫游》 1968 导演：斯坦利·库布里克

《2001太空漫游》是库布里克公认的巅峰之作，也是影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。褒奖者认为影片充满了哲思与反省，对人类的起源、历史和未来做了极为深刻的思考；而批判者则认为这部影片大走形式主义路线，是一部徒有其表的形而上的电影。除掉这些文本和意义上的讨论，单从影片本身艺术性来考量，你会发现这是一件堪称完美的艺术品。片中大量古典乐的运用，更是增强了这种手工艺品的完美性和统一性。

4 《异形》 1979 导演：雷德利·斯科特

雷德利·斯科特在这部电影对未来世界做了大量大胆的、极富创作力而又真实的幻想。他创造出了一种极为恐怖的怪物，并成功地将科幻和恐怖结合在一起开创出了“科幻恐怖片”这个亚种。《异形》的完美在于它能从多个维度上进行欣赏。作为科幻片，它是一流的；作为恐怖片，它能让你吓个半死；而作为动作片，它又极为精彩。

5 《星球大战》 1977 导演：乔治·卢卡斯

1977年的这部《星球大战》开创了一个伟大的电影系列，并一度成为了美国流行文化的标志和传奇。在当年，这部电影改变了电影的制作方式，改变了观赏电影的审美方式。影片中的工业化和机械化的美术风格彻底改变了该类科幻片的美学预设。从此之后，任何太空飞船的外形都从《星球大战》中有所借鉴。用斯皮尔伯格的话来说，这部电影不仅改变了观众如何看电影，而且还改变了如何拍电影。

6 《ET外星人》 1982 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

斯皮尔伯格在影片中创造了一个独一无二的外星人形象，而且这个相貌奇特的外星人还喜欢喝可乐，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子们建立了纯真的友谊。很难得在“外星人入侵”的情节中看到这么富有人情味并且令人忍俊不禁的片子。这可能是斯皮尔伯格拍摄过的最有人情味的电影，也有可能是历史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童话和家庭片，影片带着幽默、抛弃了说教和指责成为了跨越时代的经典。

7 《异形2》 1986 导演：詹姆斯·卡梅隆

《异形2》没有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的经典之作，卡梅隆没有把异形简单地塑造成嗜血的怪兽，相反，它的嗜血和杀戮首先是出于本能，其次是出于生物“护幼”的本性。《异形2》算得上是有史以来最成功的R级电影。除了创下了首部票房过亿的R级电影的记录以外，还收获了5个奥斯卡奖的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。

8 《盗梦空间》 2010 导演：克里斯托弗·诺兰

迄今为止，在诺兰的电影里，我们唯一体会不到的词就是失望。《盗梦空间》是一部集科幻片、爱情片、动作片和文艺片于一身的电影，诺兰成功地做到了面面俱到，而且每个方面都滴水不漏，无论是盗梦的理论还是人物的情感，都能够自圆其说。按照诺兰的话来说，这是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。诺兰剧本的严谨性和逻辑性，当代导演无人能出其右。

9 《黑客帝国》 1999 导演：沃卓斯基兄弟

跨在新千年门槛前的这部《黑客帝国》给新世纪的科幻片定下了一个几乎无法超越的标杆：无论是从视觉效果还是从故事设定，抑或是从科技的那种炫酷感上来说，几乎没有没有新的科幻片能和《黑客帝国》相提并论。而且，《黑客帝国》中所显露出来的那种对人与机器的关系以及生命形式和状态的重新思考也极为深刻。上映之后，影片积攒了大批的粉丝，这些人不遗余力地研究这部Geek电影中的Geek文化，把自己打造成了一个Geek。

10 《终结者》 1984 导演：詹姆斯·卡梅隆

作为一部开天辟地的电影，作为卡梅隆真正意义上的“完全处女作”，《终结者》的先锋性、原创性和开拓性都是有目共睹的。这部电影中不仅有阿诺、有肌肉男、有时空旅行、有复杂的故事和设定，更重要的是它为影坛送来了卡梅隆和终结者——前者成为了日后的票房霸主，后者和“I will be back！”则一起变成了银幕传奇。整部影片颇有些黑色电影的感觉、恐怖气氛渲染到位，而且当时不多见的电子音乐也为影片增色不少。

11 《阿凡达》 2009 导演：詹姆斯·卡梅隆

虽然《阿凡达》的故事没有什么稀奇、主题也是老套，但视觉效果却足够令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夹击之下，“看电影”这个词已经不再能形容观赏《阿凡达》的观影体验，它更应该改成“体验电影”。毫不夸张地说，3D这门并不时髦的技术在卡梅隆的手中重新焕发出了魔力。用他自己的话来说，“可能只有到了人们对3D已经习以为常的时候，电影才能回归内容、故事和人物本身。”

12 《回到未来》 1985 导演：罗伯特·泽米吉斯

一部强劲的早期穿越喜剧作品。应该说，影片的喜剧色彩已经超过了科幻性。在这部电影里，罗伯特·泽米吉斯大玩成人的“限制级元素”，比如和自己的妈妈恋爱、高中生抽大麻、强奸未遂、从恐怖分子手中买放射性元素玩穿越——你能想象这只是一部PG级的电影么？《回到未来》三部曲都是经典之作，它们经典到可以让人忘记这是一部科幻片。可能这才是科幻片的最高境界——“忘我”。

13 《死亡幻觉》 2001 导演：理查德·凯利

应该说这是一部“非主流”的好莱坞电影，虽然没有完全脱离好莱坞和美国人的主流价值观念和价值体系，但是导演却的确实验了另一种讲述故事的方法——而这仅仅只是他的处女作。影片很难理解，并且一直在自身的故事框架内寻找答案，只是到了电影结束的时候，答案还没有出现。导演留下了许多疑问等待观众自己去解决，只是有多少人会有这个闲心去做这部Geek电影的“Geek”呢？

14 《第三类接触》 1977 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

在那个爱喝可乐的ET之前，斯皮尔伯格试水拍摄了一部讲述人类和外星人友好接触的影片：《第三类接触》。相比较《ET外星人》，这部电影较为晦涩，但在影片中，斯皮尔伯格还是一如既往地展现出了自己对于特技的熟稔使用——可以说，在这样的科幻片中，特技、奇观本身就是观影的快感来源。法国大导演特吕弗在影片中扮演了一个科学家，表演还算可圈可点。

15 《终结者2》 1991 导演：詹姆斯·卡梅隆

比起《终结者》，《终结者2》可能在故事和人物的开创性上略逊一筹，但是在娱乐性和消遣性上，影片可算是那个时代里的佼佼者。崭新的CGI技术完全改写了电影的技术史，而观众看到吃了枪子、化成水和“拔地而起”的液态机器人也一定会惊讶地不知所终。阿诺在这一集里不再是一个冷冰冰的机器人了，而是一个懂得了学习和情感的“铁男人”。

16 《怪形》 1982 导演：约翰·卡朋特

与其他的纯粹的科幻恐怖片相比，《怪形》显得卓尔不群，原因之一是杀死人类的直接凶手并不是外星生物，而是人类自己。两相比较下，人类的丑陋与短视，已跃然于胶片之上。卡朋特在这部电影中展示出了令人难以置信的才华和导演功力，而且当年只有22岁的罗伯·伯丁为影片设计的“怪形”的外貌也令人惊叹。特效方面，卡朋特找来了斯坦·温斯顿，他赋予了怪形以生命。

17 《星际迷航》 2009 导演：J·J·艾布拉姆斯

《星际迷航》的电视剧拍了700多集，电影也拍了整整十部，可是它在国际的影响力还不及一部《星球大战》。好在J·J·艾布拉姆斯及时对影片进行了改良，才使得企业号重新上路。整部影片笑点和高潮频出，绝无冷场之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既没有抛弃原作中的精髓，也没有主动放弃新观众。可能星迷会觉得太爆米花、太无趣、太普通，但它还是成功地将另一批影迷转变为了“星迷”。

18 《决战猩球》 1968 导演：弗兰克林·斯凡那

1968年版本的《决战猩球》通过了一个倒置的进化链的假设，讽刺了人类社会的，尤其是美国社会的宗族歧视行为。影片涉及了社会生活的众多层面，从公民权、种族问题到进化、宗教、战争等等不一而足。最令人瞠目结舌的在于那个震撼性的结尾，当主角向猩猩证明了人类在地球上的文明之后便骑马离去。可是不久之后，他却在海滩上发现了自由女神像的残骸。至此，他才恍然大悟，这个被猩猩统治的星球就是曾经的地球。

19 《侏罗纪公园》 1993 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

恐龙之类的巨型猛兽一直是人类的幻想或者说意淫来源，在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中，这种想法成为了现实。影片中最大明星和最大的噱头就是那些工业光魔打造的恐龙，它们的逼真程度令当时的观众咋舌。CGI技术也第一次在银幕和商业上展现出了自己的实力。有人评论影片说，直到电影结束，他还恍惚在游荡，直到自己相信恐龙真的存在为止。

20 《机器人总动员》 2008 导演：安德鲁·斯坦顿

作为一部动画片，《机器人总动员》中展示出的拳拳情意、暖暖爱意足以让人无语凝噎并彻底忘记这是一部动画片。影片中的情感是重头戏，而科幻——只不过是两个机器人爱情的底色。皮克斯的造型设计一直是最令人津津乐道的部分，在《机器人总动员》中，无论是windows风格的Wall-E还是苹果风格的Eva都让人心生怜悯，电焊人和缺乏运动的肥胖人类也让人忍俊不禁。

21 《天外魔花》 1956 导演：唐·希格尔

干净利落的剪辑、步步为营的剧本、稳重到位的表演，这一切都把这部名为《天外魔花》的低成本B级恐怖片推到了影史经典的位置。影片最成功的地方并不在于表现人类是如何从植物中成长出来的，而是在于传递出了一种深深的恐惧感、无助彷徨感和不可知论。当周围的人都是“异己”的时候，一个人怎么才能独善其身呢？站在这个角度上说，影片对当时在美国横行的麦卡锡主义有一定的警世作用。

22 《美丽心灵的永恒阳光》 2004 导演：米歇尔·冈瑞

把这部电影定位在“科幻片”上有些勉强，毕竟这部电影的“奇幻色彩”大于“科幻色彩”。感谢查理·考夫曼的故事和他改写的剧本，抹去记忆的情节令人惊奇也令人感喟。法国导演米歇尔·冈瑞用童话般的色彩和玄妙的特技把这个故事美丽而动人地展现在了银幕上，在观赏影片的时候，人们甚至会有种“顿悟”的感觉。金·凯瑞、凯特·温丝莱特和克尔斯滕·邓斯特的黄金自合让人过目难忘。

23 《机械战警》 1987 导演：保罗·范霍文

范霍文初入好莱坞，就在银幕上塑造了一个“崭新”的英雄。影片巨大的优点，那就是不过不失，所有的布景、台词、特效都在为主题服务，没有任何喧宾夺主的元素出现。在视觉效果上，影片做到了简洁而又得体，没有出现败笔；在叙事、剪辑上，范霍文采用了干净利索、毫不拖泥带水的叙事手法，这与影片的硬派科幻风格相得益彰。

24 《少数派报告》 2002 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

有人觉得《少数派报告》是一部不着四六的、商业艺术两不靠谱的尴尬电影。但如果平心静气地来看，它是一部相当不错的科幻动作片。影片的前40分钟，可以当成是动作大片来看，而后40分钟则变成了另一种意义上的《人工智能》。这两部分并没有全然分开，而是有机地组合在了一起。结尾多少有些“狗血”，致使格局没有它所展示出来的那么宏大。

25 《发条橙子》 1971 导演：斯坦利·库布里克

奶吧、生殖器隐喻、无穷无尽的色情场面和暴力场面，对集体性暴力的一种幻想和描述、可怕可怖的洗脑等等元素使得《发条橙子》成为了库布里克的杰作，也让它成为了众多卫道士喉咙中的“鱼刺”。如果抛开社会意义，仅仅只是看影片本身，这是一部算得上“美好”的影片：漂亮的镜头语汇、莎剧一样的对白和别出心裁的美工布景，都让影片本身成为了艺术品。

26 《大都会》 1927 导演：弗立兹·朗

这是默片时代最昂贵的一部电影，也是表现主义的代表作。为了拍摄本片，弗立兹·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。影片上映后曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是他们根本找不到工作，也就没有机会在工作中累死累活——可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预言了未来世界的发展。

27 《疯狂的麦克斯2》 1981 导演：乔治·米勒

相较于前作，《疯狂的麦克斯2》的预算更足、场面更大、追车更火爆、末世的布景和造型更颓废更逼真。而第一集中欲说还休的“反乌托邦”情节在这一集中才显得昭然若揭。影片用写实化的手法描绘出了后核战时代的世界图景，导演没有渲染暴力，但也没有对暴力扭扭捏捏。那种惨白的世界、像是动物一样争夺“生存权”的人类亦成为了该类电影中的“保留元素”。

28 《12只猴子》 1995 导演：特瑞·吉列姆

影片带有极强的特瑞·吉列姆的个人化色彩，也带有极强的宗教和玄学的色彩。很少有人知道，这部电影翻拍自法国新浪潮中一部令人费解的电影《堤》。其导演是新浪潮中最令人不解的克里斯·马克。这部被马克称为“影像小说”（photo-roman）的电影由一系列照片配以诗歌一般的旁白组成。《12只猴子》的监制很早就对这部“电影”情有独钟，在他的推手之下，翻拍片《12只猴子》才得以出生。

29 《铁血战士》 1987 导演：约翰·麦克蒂尔南

这部电影的经典表现在两个方面：作为科幻片，影片提供了一个供后世不断改编和致敬的外星怪物、它说着外星语言、只猎杀战士、杀人武器先进、而且还把头盖骨当做战利品收集；作为动作片，影片中的杀戮够血腥、够暴力，阿诺的表演也足够给力，如果还要再拉上一个什么条件的话，那就是幽闭的丛林，这种环境设置也为影片平添了几分神秘的恐怖感。

30 《妙想天开》 1985 导演：特瑞·吉列姆

只要你反对集权主义，只要你看过奥威尔的《1984》，那么你对《妙想天开》里的未来世界就一定不会陌生。《妙想天开》假定了一种注定要失败的社会结构，这种社会结构高度集权、高度统一、扼杀个体自由。特瑞·吉列姆用自己独特的“怪诞方式”揭露了这种政权的邪恶本性。这部电影的风格可以用“白日梦”三个字来形容，那个一只苍蝇毁灭一个集权社会的情节是典型的“白日梦”——因为集权社会本身是不可能被这样毁灭的。

31 《暗淡的星》 1974 导演：约翰·卡朋特

虽然这部电影在约翰·卡朋特的履历表上并不显著，但是影片因为卡朋特那种一贯的“怪咖级特色”和黑色幽默而在科幻片的历史上占据了一席之地。在拍这部电影的时候，卡朋特没有什么钱，他和丹·欧班农只用了六万美元就拍出了这部电影。但是他有喷薄而出的想法和稀奇古怪的念头。甚至可以说，这是一部“概念先行”、依靠想法和出奇的黑色幽默而取胜的影片。

32 《索拉里斯》 1972 导演：安德烈·塔科夫斯基

虽然塔可夫斯基本人对《索拉里斯》不置可否，但这仍然是一部大师的作品——也是大师最具争议的作品。影片故事非常形而上学，说的是一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”，海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆。影片中表现的对外星的探索反过来也就变成了人类对自身思维以及灵魂的寻找，对外星球的研究也便成为了对自身潜意识的考量。塔可夫斯基把心理学融进科幻片中的创举让我们看到了电影的无限可能。

33 《第九区》 2009 导演：尼尔·布洛姆坎普

在著名影评人罗杰·艾伯特的笔下，这部电影是一部让当年暑期档好莱坞大片“蒙羞”的佳作。的确，写实化和纪录片化的镜头语言、颠覆性的科幻故事、对人性和“虫性”的深刻描写和那个算是半开放式的结尾，真的让当年上映的《变形金刚2》有那么点“无地自容”。 “思想”的转变是这部电影的主题，实际上，这也是一个隐喻：人类如何对待异己就是如何对待自己，影片中人类对外星人的“种族隔离”，可以看成是对人类的“种族政策”的反讽。

34 《星河战队》 1997 导演：保罗·范霍文

在科幻动作片的领域里，有一个把战争片和怪兽片融合在一起的先头兵，这就是保罗·范霍文的《星河战队》。在这部电影中，范霍文毫无顾忌地拉上了一整支部队，在地球上和死不绝的外星怪物展开了一场殊死搏斗。虽然说影片本身乏善可称，但是范霍文要把这部电影打造成科幻片标杆的愿景还是实现了，影片在当时创纪录的使用了550个特效镜头，并开创了与外星怪物“巷战”的先河，《洛杉矶之战》肯定从中得到了不少灵感。

35 《光明战士阿基拉》 1988 导演：大友克洋

大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。可以说这种真实性已经超越了动画片和电影的承载力而达到了启示录和预言的高度。即使今天再看，也一点没有老态与拖沓之感。

36 《苍蝇》 1986 导演：大卫·柯南伯格

《苍蝇》是一部无法忽视的Cult杰作，影片在给予人们恐惧和惊吓的同时还让人们反思：科学在发展，那么如何才能控制不受控制的科学反过来否定人类本身？柯南伯格在影片中想传递的无非就是一种对现代社会剥夺了人性的批判的观点。关于“苍蝇”，有人认为这是在隐喻艾滋、癌症之类无法被治愈的疾病，还有人认为这是在隐喻年龄增长这样人类无法抵抗的事物。

37 《地球停转之日》 1951 导演：罗伯特·怀斯

1951年，世界处于冷战之中，这部电影的诞生显然带有某种“警世”的特征，因为外星人千里迢迢地来到地球，就是为了告诫人们“要和平，不要战争”。这种处理方法和当年的主流科幻片南辕北辙，所以影片也就在时间的洗汰中挺立了下来。冷战结束后，影片的反战内容被进一步解读成了“耶稣传递福音”，意义也随着时间的变化而历久弥新。片中的地球人没有什么力量却自不量力，没有人能理解“和平”的含义，一切问题都要通过核弹和国家暴力来解决——怀斯对冷战的讽刺可见一斑。

38 《全面回忆》 1990 导演：保罗·范霍文

当科幻遭遇动作明星，我们就得到了“科幻动作片”。在这类电影里科幻色彩往往只是底色的一种，而动作明星的个人魅力才是影片的“重头戏”，《全面回忆》就是这么一部电影。著名的保罗·范霍文召集来了《机械战警》的班底为我们打造了一个未来世界，在这个世界里，他把前州长阿诺塑造成了一个有勇有谋、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，这是好莱坞最后一部大规模使用微缩模型拍摄的大片。随后，数码时代和CG动画就不可阻挡地到来了。

39 《月球》 2009 导演：邓肯·琼斯

邓肯·琼斯一鸣惊人的处女作，充满哲思、令人动容。虽然在近些年，这种令人难以下咽的英伦范科幻片格外少见，但是大卫·鲍伊的儿子却让我们看到了它并未绝迹。山姆·洛克威尔的独角戏沉静而深邃，让人很容易对其产生情感上的投射，正是这种情感交流才成就了影片的颠覆性结尾。可以说，这是人类有史以来拍摄过的最具家庭气息的科幻片，我们蓦然发现，原来科幻片也可以这么安静和文艺。

40 《独立日》 1996 导演：罗兰·艾默里奇

你可以形容这部电影大而无当，也可以将其视为神作，更可以只是把它当做测试影音设备的发烧天碟——但有一点你不能否认，那就是这部电影看得人酣畅淋漓，如果用一个字形容，那就是：“爽”。大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。

41 《电子世界争霸战》 1982 导演：史蒂文·利斯伯吉尔

影片的故事和演员的表演并不出彩，但是《电子世界争霸战》的概念、风格和技术却是划时代的。导演史蒂文·利斯伯吉尔在影片中塑造了一个和现实世界并存的虚拟世界，成为了第一部描绘虚拟空间的科幻电影。毫不夸张地说，后世几乎所有的同类影片都收到了本片的启发。而且电子游戏以及Geek文化也从此开始了勃兴的发展。影片还是史上第一部用CG和真人结合的方式完成的特效电影。

42 《五百年后》 1971 导演：乔治·卢卡斯

乔治·卢卡斯的长片处女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治·奥威尔在《1984》中展示的集权世界。从这部处女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向：科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。如果说《星战》系列是卢卡斯写的通俗小说，那么这部电影则当之无愧的是一本充满哲思的散文诗。

43 《禁忌星球》 1956 导演：弗雷德·威尔科克斯

这是一部大投资、大概念、大制作的科幻片。影片中有一个拟人化的机器人，比《星球大战》中的那个机器人要早了20年。虽然影片的特技在今天看来已经是“粗制滥造”，但所揭露出来的“仇恨即怪兽”的人文伦理思考却显得与时俱进。可以认为这部电影启发了卢卡斯拍摄《星球大战》，间接地对《异形》和《黑客帝国》产生了影响。此外，这部影片还开创了一个“外星时代”的到来：机器人、异形、超自然机器、太空飞船和外星球都成为了下一个时代里银幕上的标志。

44 《萤火虫》 2005 导演：乔斯·韦登

观赏这部影片的时候，乔斯·韦登撰写的那些闪耀着小聪明的干练、诙谐的台词是最令人愉悦的体验。虽然有人认为整部影片都是在故弄玄虚，都是在“为赋新词强说愁”，但不能否认，乔斯·韦登在影片中很好地营造了一种神秘感，并一直把这种悬念留到了最后。这是一部“以人为本”的科幻片，它告诉人们，不用卢卡斯的那种堆砌外星生物的模式，也一样可以拍出一部有趣的“星战片”。

45 《哥斯拉》 1954 导演：本多猪四郎

哥斯拉这名字出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族要比我们深刻得多。影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本社会的发展。

46 《人工智能》 2001 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

47 《天降财神》 1976 导演：尼古拉斯·罗格

48 《飞侠哥顿》 1980 导演：迈克·豪杰斯

49 《命运之门》 2004 导演：什恩·卡鲁斯

50 《太空英雌芭芭丽娜》 1968 导演：罗杰·瓦迪姆

请问，现在全球有多少个大型的电影特效公司？

数字领域 Digital Domain

创始人：詹姆斯•卡梅隆

创立时间：1990年

核心技术：获得学院奖的（AcademyAward）的数码合成软件NUKE。可以任意组合、扫描图片，制作静态或动态效果。NUKE已被用于超过35部影片和数以百计的商业、音乐电视。在卡梅隆德得意大作《泰坦尼克号》中，工作人员应用该技术，将模型船和背景重新结合，制作出泰坦尼克号在航行时的壮丽景观。

成就作品：《泰坦尼克号》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走圣诞节》等。

获奖纪录：三次奥斯卡最佳视觉效果奖

维塔数字公司 Weta Digital

创始人：彼得•杰克逊、理查德•泰勒

创立时间：1993年

核心技术：Massive程序，该程序允许大量独立的角色按照事先规则独立产生动作，其效果体现在《指环望》畜牧中的混战、海尔姆谷战役以及佩兰诺平原战役中，模型与电脑特效结合的技术还解决了一直困扰特效效果真实性问题。

成就作品：《指环王系列》、《金刚》等

获奖纪录：四次奥斯卡最佳视觉效果奖

索尼影像公司 Image Works

索尼摩下人才济济的特效制作公司，评《精灵鼠小弟》、《蜘蛛侠》等篇获得过多向特效技术大奖，目前，公司正在通过不断提升的视觉效果和造型动画业务的水平，为世界级的艺术家们提供领先的技术，而逐渐成长为业内的一只主导力量。

成就作品：凭借《蜘蛛侠2》的出色表现，从《黑客帝国》的特效制作组Esc公司手中抢得了《超人归来》的特效制作权。

获奖纪录：因《蜘蛛侠2》和GG动画短片《The Chubb Chubb》获得奥斯卡奖，以及凭借《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》和《星河战队》获得奥斯卡提名。

Cinnesite

母公司：伊斯曼-柯达

创立时间：1992年

核心技术：数字化色彩处理技术。可以根据工作人员的需要对胶片的色彩进行细致的调解，已达到预期的视觉效果。在《亚瑟王》的冰面大战中，工作人员借助此技术，使冰面和水呈现出微蓝色，效果极佳。

成就作品：《真实的谎言》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走圣诞节》等

圭图像 SGI

创始人：吉姆•克拉克

创立时间：1982年

核心技术：强大的UNIX工作站——SGI13130。该技术为脱离大型机进行完全三维动画制作提供了强有力的支持，《侏罗纪公园》中的恐龙和《阿甘正传》中的乒乓球就是在SGI13130上完成的。

成就作品：《侏罗纪公园》、《阿甘正传》

至于国内的，我只知道有

1.华龙电影数字制作公司2.上影3.多乐影视文化传媒有限公司

为什么中国没有大制作的科幻电影？

对于国产科幻电影的发展，科学家们是怎么想的？日前，本报记者采访了部分中国科学家，请他们对此发表了自己的见解孙广生（中国科学院电工研究所研究员，曾参与丁肇中教授主持的宇宙反物质探测器核心磁铁的开发工作）现在几乎看不到严格意义上的科幻片，像《80天环游地球》这样的严谨的科幻片，还是在孩提时代看的，至今印象十分深刻。这是一部科学与艺术想象结合得非常好的影片，凡尔纳时代的幻想，现在几乎全部变成了事实。改革开放后。我最早看到的一批外国电影中有《007》系列和《星球大战》，感到很惊讶，电影居然可以拍成这样。这些影片不能说是科幻片，《星球大战》主要是想象，至少从目前我们的科学发现来看，还没有任何依据能证明其中描述的事情会成为现实，但这些影片有许多细节，在二十年前觉得不可思议，现在却已经成为现实，像007用的测定方位的小仪器，就同我们常用的全球定位系统差不多，《星球大战》中的激光武器，现在也已进入应用。还有像《ET》这样的电影，我认为它主要是一部探讨伦理问题的电影，并没想提供新的科学想象。虽然现在严格意义上的科幻片不多，但越来越多的电影引入了科幻的因素，这两年在我国上映的进口片中，有不少是这类影片，像《最高机密》里那种可以追踪人的卫星系统，目前还只是幻想，但有一天它会变成现实。国产科幻片我没有什么印象，连那种带有科幻成分的影片都很少见。科幻电影不是科学教育，但它能鼓励人们对科学的追求与兴趣，这对青少年很是重要。现在一些国外科幻影片对科学所持的态度值得研究。这些影片大多对科学的进展持一种怀疑和悲观态度，看完以后观众会觉得科学与人性是对立的，这不是科学的本质。希望我国的电影艺术家在处理这个问题时要慎重，拍出有中国风格的、有助于人们崇尚科学、学习科学的科幻片。谢凝高（北京大学园林与环境系教授）过去一说科幻片，总认为是人类要征服自然、征服太空，其实科幻片应当开阔视界，多拍些真正同人类命运息息相关的事情。我们常宣扬谁登上了哪个高峰，穿越了哪条峡谷，好像科学的使命就是征服自然，其实人类最重要的使命在于认识自然，与自然相和谐，我觉得我们现在的电影艺术家要是想拍科幻片，应当拍一些这样的内容。直到今天，人类面临的来自地球的挑战要远远多于来自天上的危险。如果从银幕上看，好像地球时时刻刻会被小行星撞击，会被外星人入侵，而真正的现实是，由于人类对自然的过度“征服”，我们正面临许多难题：水资源、水土流失、气候突变、自然灾害、森林消失等。但对这些问题可能带来的后果，许多人并不清楚，科幻电影如果能用高科技手段来描述一下，我相信那种震撼人心的效果，不会比恐龙、外星人、小行星撞地球差。我国是一个环境问题比较严峻的国家，如果有哪位导演愿意拍科幻片，希望他能关心一下我国和人类发展所面临的共同挑战。目前，科幻电影的拍摄已成为海外电影的常规拍摄类型，不少影片都获得了世界声誉和很高的票房收入。然而，面对世界影坛科幻片拍摄风起云涌、佳作迭出的局面，中国的科幻片拍摄却颇为沉寂，从《珊瑚岛上的死光》到新近完成的《太空劫持》，其间相隔近二十年一部在美国上映四周就创下总票房逾一亿一千万美元佳绩的电脑动画科幻片《恐龙》即将在上海上映，这是中影公司引进的又一部科幻题材的暑期档大片。从《侏罗纪公园》、《天地大冲撞》到《星球大战前传》、《黑客帝国》，科幻片始终是中影公司引进大片中的主打节目，这从一个侧面，反映了当今世界电影制作的趋势。近几年来，科幻片一直受到世界影坛的关注，不仅好莱坞每年都会推出一系列制作精良、耗资巨大、极富视觉冲击力和票房价值的大制作，法国的《第五元素》、日本的《哥斯拉》系列也都风靡一时。然而从上海电影制片厂八十年代初推出科幻片《珊瑚岛上的死光》，到去年年底拍摄的科幻新片《太空劫持》，近二十年的时间里，中国电影几乎没有真正意义上的科幻片出现。那么，相对于科幻片日臻完美、日益火爆的世界影坛，中国电影人的反应为什么会如此冷淡，国产科幻电影为何断档了这么久？资金和技术是主要原因吗不少中国电影人认为技术和资金不到位是我们不拍科幻片最主要的原因。《珊瑚岛上的死光》的导演张鸿眉介绍说，当年拍摄此片时，用的全是硬特技。片中的特技镜头（如海边公路飞车打斗的场面）是请海外的电影公司拍了空镜头，到国内将这些镜头与人的镜头剪接而成。激光是一格一格画到胶片上去的。《珊》片上映后，收到过不少科幻剧本，可实在不敢接了，没有那种制作技术，怕拍砸锅。《太空劫持》的导演邵智愚说我国一直没有开发出能拍摄、制作高科技特技的设备，直到拍《紧急迫降》才从外国引进了相关设备，但由于机器少，制作人员无法负担高科技特技画面所需要的工作量，再加上临时学习技术，对机器开发不够，特技效果欠佳。所以《太空劫持》的三分之二的特技还是在美国做的，国内的镜头大多数都是用摄影机硬拍的。另外，资金不够也是一个比较大的问题，比如拍《珊瑚岛上的死光》当时只有三十余万元人民币，《太空劫持》也被控制在七百万，而这种片子至少有上千万才拍得好。但天津《科幻时空》杂志冯志刚不同意这样的观点，他认为，技术并不是问题，看看港台的神怪武打片，就会发现好莱坞有的特技，我们都有，《侏罗纪公园》和《风云之雄霸天下》里的特技完全是同一等级的，更不用说后来的《华英雄》。就资金而言，目前国产影片投资在一千万元人民币以上的并不少，而像《鸦片战争》则要接近一亿元人民币，从纯粹的购买力来说，一亿人民币与一亿美元之间的差别是不大的。因此他认为，国产科幻片的难产，关键还在中国电影的创作传统和创作观念上。传统与观念：差距有多大冯志刚认为，拍科幻片在美国是有传统的，它的发展是循序渐进的。如果我们看过美国五六十年代的科幻片，就会发现其水平与我们的《霹雳贝贝》相差无几，七十年代末的《星球大战》可以让今天的中国观众看得睡着，然而在不断地调整和积累之中发展到现在，他们制作出的科幻片让我们惊叹不已。而中国没有拍科幻片的传统，所以从意识到技术都比较落后。邵智愚说，中国导演压根没学过怎么拍科幻片，各方面的知识准备都有不同程度的欠缺，不知道怎样才会拍出好效果，还处于摸索阶段。我们科幻片的创作在观念上与国外也有很大的差距。在老外眼里，科幻片的前提是“幻”，承认科幻片的非现实性，而我们有重“真实”的传统，凡事讲究真实性和生活性，不喜欢太离奇的东西，对遥远的、未来的东西不感兴趣，缺乏想象，拍科幻片也要拍有实现可能的，这就使我们在拍摄思维上受到了限制。邵智愚说，他在与不少外国导演交谈中发现，他们都很有童趣，心态年轻、思维简单，心理年龄较小，看东西追求视听刺激。所以他们拍的科幻片情节简单，主要在特技上搞花样。而中国人似乎更喜欢复杂曲折的故事，看片评片喜欢谈内涵，对作品则要求深沉些，要有含义深刻的东西。用这样的拍摄思维来拍科幻片是找错了载体。另外，从剧本的创作来看，海外不少科幻剧本的创作，会选择一些历史上的神秘记载作为故事的原由。那些模糊的、大家感兴趣却普遍不了解的文化记载，充满了神秘感，当然会吸引很多人的目光。同时，许多国外科幻片虽然情节简单，但表现的主题都暗含了基本的人性伦理观念，能被人们普遍接受。上影集团总经理助理贺子壮告诉我们，上影厂每年都会收到一二部由自由撰稿人写的科幻片剧本，但不吸引人。他认为，我们始终没有创作出关乎我国文化遗产，同时能引起海外观众兴趣的科幻剧本，其实我国有很多可以开发的题材，像敦煌石窟，神农架野人这类的内容。不能失了自家志气目前我们拍科幻片的确还有诸多的难处，尤其是国内观众看多了海外高质量的科幻片后，对国产低水平的科幻片兴趣不大。没有市场便没人愿拍，没人拍技术就无法提高，这样就形成了恶性循环。许多青年导演甚至对科幻片都不愿多谈，认为拍科幻片没意思。我认为，科幻电影的开发，有利于丰富、拓展中国电影的题材和类型，同时对提高国民的科学文化素养有很重要的意义。现在我们已经引进了技术，使高科技拍摄成为可能，《太空劫持》打破了我国科幻片拍摄多年沉寂的状况，这种势头应该坚持下去，逐步提高国产科幻片拍摄水平。虽然国产科幻片的市场不好，但在科幻拍摄已成为国外常规拍摄项目的今天，我们必须在这一领域取得突破，不能失了自家志气。

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